Визуальные искусства Жана Кокто
ArtWizard 04.08.2021
«Искусство — это брак сознательного и бессознательного».
Жан Кокто
Жан Кокто / Jean Cocteau родился в 1989 году в одном из пригородов Парижа, Ла-Мезон-Лаффит, в семье буржуазной парижской семьи. Художник открыл для себя театр и кино в очень раннем возрасте. Его отец покончил жизнь самоубийством, когда Жану было 9 лет. В возрасте 15 лет он ушел из дома, чтобы поступить в среднюю школу. В 1904 году он был исключен за недисциплинированность и дважды провалил экзамен на степень бакалавра. В 1909 году он опубликовал свой первый сборник стихов. Посещая различные кружки художников, артист в равной степени увлекался поэзией и кино. Встреча с Сергеем Дягилевым, мастером русских балетных спектаклей, оказала на него глубокое влияние. В результате их сотрудничества родилось несколько балетов, в том числе Parade на музыку Эри́ка Сати́ / Erik Satie с декорациями Пабло Пикассо / Pablo Picasso. Когда началась Первая мировая война, он поступил на службу в качестве водителя скорой помощи. Вернувшись в Париж, Макс Жако́б / Max Jacob познакомил его с молодым поэтом Раймоном Радиге / Raymond Radiguet, которого Кокто взял под свое крыло. Радиге скончался в возрасте 20 лет в 1923 году, оставив Жана Кокто медленно погружаться в опиум.
Jean Cocteau, Ulysse et Les Sirènes, 1951
Поэт, либреттист, романист, кинорежиссер, актер и художник, Кокто был выдающимся творцом. Среди его наиболее значимых работ - в основном литературные стихи, пьесы, романы, такие как поэма L'Ange Heurtebise (1925), Le Grand Écart (1923), Le Livre Blanc (1928) и Les Enfants Terribles (1929); сценические пьесы La Voix Humaine (1930), La Machine Infernale (1934), Les Parents terribles (1938), La Machine à écrire (1941), а также некоторые сюрреалистические фильмы.
Jean Cocteau, La Tentation Du Christ Sur La Montagne, 1951
Семья художника была состоятельной и интересовалась музыкой и искусством, настоящая парижская буржуазия. Знакомство с искусством для Кокто началось с театра, как с более развлекательных, так и с более простых форм, таких как цирк, а также пьесы Комедии-Франсез / Comédie-Française. В возрасте 19 лет художник опубликовал свой первый том стихов La Lampe d'Aladin. Кокто продолжал интересоваться в основном литературой, однако весьма убедительным является наблюдение за его изобразительным искусством, его картины.
Jean Cocteau, Portrait D’Une Tragédienne, 1951
В изобразительном искусстве, как и в литературе, Кокто был одним из художников, ознаменовавших XX-й век. Он дружил с многочисленными художниками-авангардистами и был их вдохновителем. Законодатель моды, он вдохновлял художников своего поколения, создавая портреты с гениальным прикосновением, всегда оригинальные и демонстрирующие редкую интуицию и талант.
В основном самоучка, он работал в направлениях кубизма и сюрреализма, занимаясь философским осмыслением человеческого существования в связи с христианством, психоанализом, сексуальностью, индустриализацией и изменением облика человечества в результате модернизации. Он вступил в контакт с художниками авангарда, с которыми поддерживал отношения на протяжении всей жизни, включая Пабло Пикассо, Амедео Модильяни / Amedeo Modigliani и Андре́ Жид / André Gide. Среди его основных ранних работ - Parade, сценарий балета, поставленного Сергеем Дягилевым в сотрудничестве с Пикассо, Эри́ком Сати́ / Erik Satie и Гийо́мом Аполлине́ром / Guillaume Apollinaire. Некоторые из своих работ художник сделал очень похожими на стиль Пикассо с большим кубистическим способом рисования лиц и голов своих человеческих фигур.
Jean Cocteau, Phèdre et Œnone, 1951
Жан Кокто увлекался рисованием. Художник находился под влиянием движения Дада / Dada и работал в нем. Он написал роман Le Potomak (1919), а в 1923 году опубликовал роман Thomas l'Imposteur, вдохновленный пережитым во время Первой мировой войны. В 1924 году он также создал свои первые рисунки. У Кокто была страсть к графике, которая с годами привела к созданию большого количества иллюстраций, фресок и даже витражей. В 1925 году он снял свой первый короткометражный фильм. Все еще страдая от пристрастия к опиуму, художник был госпитализирован, чтобы отучить себя от него. Во время детоксикации, запершись в больничной палате, Кокто всего за семнадцать дней написал свой трансгрессивный роман Les Enfants Terribles, опубликованный в 1929 году. Накопив достаточно опыта, в 1930 году он приступил к работе над своим первым полнометражным фильмом Le Sang d'un poète, экспериментальным фильмом в четырех частях. Два года спустя он начал писать свою четырехактную пьесу La Machine Inférnale, премьера которой состоялась 10 апреля 1934 года.
Jean Cocteau, Le Potomak, 1919, Dessin 1
Jean Cocteau, Le Potomak, 1919, Dessin 2
Jean Cocteau, Le Potomak, 1919, Dessin 3
Его визуальное искусство находится в коллекциях MoMA в Нью-Йорке, Courtauld Institute of Art в Лондоне, Национальной галереи искусств в Вашингтоне и других музеев, а его работы продаются по шестизначным ценам на вторичном рынке.
Jean Cocteau, Trois Astrologues, 1954
У Кокто было много критиков, но его талант принес ему признание, включая избрание во Французскую академию в 1955 году. Он умер в Милли-ла-Форе, Франция, 11 октября 1963 года.
При жизни Кокто был кавалером ордена Почетного легиона, членом Mallarmé Academy, Немецкой академии (Берлин), Американской академии, Академии Марка Твена (США), почетным президентом Каннского кинофестиваля, почетным президентом ассоциации Франция-Венгрия, президентом Академии джаза и Академии диска.
Он похоронен в часовне Сен-Блез-де-Симпль в Милли-ла-Форе (Эссонн). На его надгробии - эпитафия: «Я остаюсь с вами».
