Самые дорогие и влиятельные женщины-художницы

ArtWizard 13.01.2020

За каждым мужчиной-художником стоит женщина, которой отказано в ее справедливой доле признания. Размышляя об истории художественных движений, которые они помогли создать, не позволивших им свободно перемещаться в прославленных социальных кругах и организациях, открытых для их коллег-мужчин, и зачастую только находящих финансовый успех, которого они заслуживают посмертно, это невероятные женщины-художницы, живые и покойники, занявшие сегодня свои места на самых престижных и дорогих аукционных домах мира.

Джорджия О'Киф (1887-1986)

Джорджия О'Кифф, известная как «Мать американского модернизма», является одним из самых выдающихся представителей этого списка. Ее картина Jimson Weed/White Flower No. 1 завершена в 1932 и продана на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке в 2014 году за впечатляющие 44,4 миллиона долларов США. О'Киф была особенно известна своими картинами с увеличенными цветами, на которые повлияла развивающаяся форма и стиль американских фотографов-модернистов, но она также посвятила много внимания тому, чтобы запечатлеть уникальную красоту северного пейзажа Нью-Мексико - любимого места для путешествий и в конечном итоге принятое домом. Глубоко вписываясь в мир природы, в работах О'Киф использовался музыкальный, эмоциональный и сверхчувствительный подход к тому, как цвета и формы играют вместе и друг против друга.

Georgia O’Keeffe, Jimson Weed/White Flower No. 1, 1932

Georgia O'Keeffe, Abstraction Blue, 1927

Луиза Буржуа (1911-2010)

Несмотря на, возможно «женскую», тему большей части работ французской скульпторши Луиза Буржуа, создавала различные сексуально откровенные скульптуры, изображающие женскую фигуру на протяжении всей ее карьеры, она последовательно сопротивлялась идее, что она была художницей-феминисткой. Тем не менее, в 1970-х годах Буржуа стала связываться с группой активистов-феминисток, названных Fight Censorship Group / Группа Борьбы с Цензурой, оспаривая ограничительную цензуру на сексуально откровенных образов. Ее более поздние работы, которые она продолжала производить вплоть до своей смерти в 2010 году в возрасте 98 лет, защищали права сообщества ЛГБТК. Самые известные работы Буржуа - и те, которые поместили ее в этот список - это ее гигантские скульптуры пауков (по имени Maman), впервые отлитые в 1997 году и воспроизведенные в различных изданиях и материалах в последующие годы, самые маленькие украшающие серебряную брошь, а самый большой стоящий на 30 футов. Буржуа утверждала, что ее связь с паукообразными представляет ее отношения с матерью. Бронзовая версия была продана на Christie's в 2015 году за 28,2 млн долларов США.

Louise Bourgeois, Maman, 1999

Джоан Митчелл (1925-1992)

Чикагская художница Джоан Митчелл возглавляет список с точки зрения общей стоимости ее работ. Картины Джоан приобрели крутые 286 миллионов долларов США в период с 2005 по 2015 годы. У нее также было продано более 3'000 произведений, что на 2'500 единиц больше, чем у Синди Шерман - следующая по рейтингу по объеме женщина-художник. Родившаяся в 1925 году, Митчелл была ведущей фигурой во втором поколении американских абстрактных экспрессионистов и одной из немногих женщин, участвовавших в междисциплинарной нью-йоркской школе в 1950-х годах. Особенно под влиянием стиля и чувствительности Ван Гога в ее ранние годы, картины Митчелла характеризовались энергичными мазками, ярким использованием цвета и очень эмоциональным, выразительным подходом к ее искусству. Ее картина 1960 года без названия была продана почти за 12 миллионов долларов США в 2014 году.

Joan Mitchell, Untitled, 1960

Joan Mitchell, Before, Again III, 1980

Берта Морисо (1841-1895)

Берта Морисо была французским художником-импрессионистом и, наряду со своей сестрой Эдмой, очень уважаемыми талантами среди парижских художественных кругов, несмотря на то что их пол не позволил им присоединиться к официальным художественным организациям. Одна треть художественного критика Густава Жеффруа «Les Trois grandes dames» сделала свою первую публичную выставку в престижном Salon de Paris. За свою жизнь Морисо опередила несколько огромных имен в импрессионистском движении, в том числе Моне и Ренуара, и выставлялась вместе с импрессионистами каждый год, а одна с 1874 года. Ее картины изображали предметы из семейной жизни французского общества высшего класса, а также натюрморты и сельские пейзажи. Après le déjeuner, написанная в 1881 году и проданная за 11 миллионов долларов США в 2013 году, является ее наиболее дорогим произведением.

Berthe Morisot, Après le déjeuner, 1881

Berthe Morisot, Dans la véranda, 1884

Наталья Сергеевна Гончарова (1881-1962)

Русская художница-авангардистка Наталья Гончарова была настоящим универсалом. Артист, художник, художник по костюмам, писатель, иллюстратор и сценограф, Гончарова была одним из основателей школы художников «Бубновый валет» созданной в Москве в 1910 году. Одна из крупнейших и наиболее влиятельных групп раннего русского авангарда была сформирована, чтобы бросить вызов воспринимаемой вялости российской художественной сцены после изгнания нескольких художников из Московской школы живописи, ваяния и зодчества для подражания современному западному стилю. Демонстрируя увлечение этническим русским примитивизмом и народным искусством в ее ранней карьере, которая прекрасно сочеталась с ее антигородской, деревенской чувствительностью, Гончарова стала пионером инновационного российского футуристического движения. В 2007 году Гончарова ненадолго была самой дорогой женщиной-художницей в мире после того, как ее картина с 1909 года «Сбор яблок», продана за рекордные 9,8 миллиона долларов США, а в 2008 году продала свои «Цветы» за 10,8 миллиона долларов

Наталия Гончарова, Сбор яблок, 1909

Агнес Мартин (1912-2004)

Канадско-американская художница Агнес Мартин была выдающейся фигурой и одной из немногих женщин в движении абстракционистов, где доминировали мужчины. Подобно Джорджии О'Киф, Мартин постоянно обосновалась в Нью-Мексико, и ее работа черпала вдохновение из окружающей среды штата - благодаря этому результат дико отличается от ярких, красочных картин первых ее работ, предпочитая вместо этого направлять свое вдохновение в тонкие, нежные и приглушенные смытые цвета. Работая исключительно в коричневом, черном и белом цветах до ее переезда в Нью-Мексико, не может быть никаких сомнений в отношении роли уникального и мистического пустынного ландшафта в ее работе. Мартин известна своими квадратными картинами, наполненными бледными сетками и повторяющимися линиями. Ее картина Orange Grove была продана за 10,7 млн долларов США в начале этого года.

Agnes Martin, Orange Grove, 1965

Agnes Martin, Untitled, 1993

Кади Ноланд (р. 1956)

«Американский кошмар» - самопровозглашенная тема американской скульпторши постмодерна Кади Ноланд. Она использует свой медиум, чтобы начать жестокие атаки на современную культуру США - будь то одержимость знаменитостей, гламур или фиксация на насилие - комментируя то, что она воспринимает сегодня как фрагментированную социальную идентичность Америки. Скульптура Ноланда "Bluewald" 1989 года, в которой рассказывается об убийстве Джона Ф. Кеннеди и последующем убийстве его убийцы Ли Харви Освальда, продана в 2015 году за 8 миллионов долларов США, заработало ей место как единственного живого художника в этом списке. Произведение, напечатанное на алюминии, состоит из образа Освальда в момент, когда он умирает, взорванный, пронизанный увеличенными пулевыми отверстиями и хлопковым американским флагом, набитым во рту.

Cady Noland, Bluewald, 1989

Cady Noland, Four in One Sculpture, 1998

Тамара де Лемпицка (1898-1980)

Польская художница в стиле ар-деко Тамара де Лемпицка часто рекламируется как «первая женщина-художница, которая стала звездой гламура». Гламур, несомненно, играла заметную роль во многих ее картинах, причем художница часто изображала светских и королевских особ по всей Европе и Северной Америке, становясь любимым художником Голливуда. Лемпицка, беженец времен Первой мировой войны, разработала чувственный подход к мягкому кубизму, пытаясь заработать на жизнь в Париже. Она полностью приняла дух 1920-х годов, приняв богемный образ жизни, смешавшись с такими художниками, как Пабло Пикассо, и отвергла социальные нравы, чтобы без стеснения приняли ее бисексуальность. Le rêve (Rafaëla sur fond vert) Лемпицкой была продана за 8,4 миллиона долларов США в 2011 году, при этом художница считает на сегодняшний день своими лояльными коллекционерами некоторые из самых популярных имен, включая Мадонну, Джека Николсона и Барбару Стрейзанд.

Tamara de Lempicka, Le Rêve (Rafaëla Sur Fond Vert), 1927

Tamara de Lempicka,  Idylle (Le Départ), 1931

Фрида Кало (1907-1954)

В невероятно красноречивом комментарии о евроцентричной природе арт-рынка мексиканская художница Фрида Кало является единственной незападной и нерусской фигурой в этом списке. Несмотря на переезд в США в раннем взрослом возрасте, Кало никогда не отказывается от своей мексиканской культуры и наследия, изо всех сил пытаясь приспособиться к американской жизни - яркие цвета и символика, связанные с традиционным мексиканским искусством, можно найти в ее работе постоянно. Кало была также политически активным и преданным коммунистом. Фрида Кало отмечается во всем мире феминистками в свете ее настойчивого исследования женской формы и самопрезентации посредством ее многочисленных интроспективных автопортретов, а также ее графического опроса женской репродуктивной системы в свете ее собственного бесплодия. Ее картина Dos desnudos en el bosque (La tierra misma), продана за 8 миллионов долларов США.

Frida Kahlo, Dos desnudos en el bosque (La tierra misma), 1939

Эмма Хопкинс (р.1989)

Сосредоточившись почти исключительно на ню-портретах и исследованиях человеческой плоти, Эмма Хопкинс обратилась к портретной живописи после получения степени по специальности «Макияж и протезирование для перформанса» Лондонского университета искусств, где она обучалась дизайну и изготовлению протезов части тела для театра, кино и телевидения. Она быстро становится одной из влиятельных женщин-художников этого века. Родившийся в Брайтоне в 1989 году, Хопкинс увлечена темами анатомии, психологии и смертности, отмечая в качестве влияния Эгона Шиле, Фриду Кало и Пола Маккарти. Она старается «рисовать людей изнутри», пытаясь раскрыть взаимоотношения с нашим телом, разумом и эмоциями.
Используя различные материалы для создания множественных интерпретаций своих натурщиков, работа продвигается от интуитивных исследований, балансирующих на грани абстракции и сюрреализма, к эмоционально заряженным картинам маслом, которые являются скульптурными по стилю и клиническими в деталях. Хопкинс - освежающий исследовательский фигуратор. Используя тяжелую палитру красного цвета, символизирующую живительный цвет крови, ее работа - беззастенчивое выражение сексуальности, расширения возможностей и эмоций. Фрагментированная обрезка ее композиций увеличивает драму и напряжение ее предметов.

Emma Hopkins, Defense Mechanisms