Вдохновение Эдварда Хоппера - Джо Хоппер, театр и фильмы

ArtWizard 24.05.2021

«Никакие искусные изобретения не могут заменить существенный элемент воображения».

Эдвард Хоппер

Эдвард Хоппер, американский художник, чьи реалистичные изображения повседневных городских сцен шокируют зрителя, заставляя его признать странность знакомого окружения. Он оказал сильное влияние на художников поп-арта и художников-новореалистов 1960-х и 1970-х годов. Он был особенно известен двумя типами картин: некоторые из них сосредоточены на общих чертах американской жизни, таких как заправочные станции, мотели, рестораны, театры, железные дороги, а другие изображают морские и сельские пейзажи.

Edward Hopper, New York Movie, 1939

Эдвард Хоппер родился 22 июля 1882 года в Найаке, штат Нью-Йорк, США и скончался 15 мая 1967 года в Нью-Йорке. Первоначально Хоппер получил образование как иллюстратор, но между 1901 и 1906 годами он изучал живопись, имея в качестве своего наставника Роберта Генри / Robert Henri, члена группы художников под названием «Школа Ашкан» / «Ashcan School». Художник трижды побывал в Европе в период с 1906 по 1910 год, но его не затронули экспериментальные работы, процветавшие тогда во Франции, и на протяжении всей своей карьеры он продолжал следовать собственному художественному пути.

Хоппер посвящал большую часть своего времени рекламному искусству и иллюстративным офортам до 1924 года, когда он начал работать над акварелью, такой как Model Reading (1925), а также над картинами маслом. Подобно художникам ашканской школы, Хоппер рисовал обычные места городской жизни. Но, в отличие от их свободно организованных, очень ярких картин, его House by the Railroad / Дом у железной дороги (1925) и Комната в Бруклине / Room in Brooklyn (1932) демонстрируют анонимные фигуры и строгие геометрические формы с неотразимой точностью и атмосферой одиночества и тишины.

Эта изоляция предметов в его картинах была усилена характерным для Хоппера использованием света для изоляции людей и объектов в космосе, будь то суровый утренний свет, как в Раннее воскресное утро 1930 года, или жуткий свет ночного кофейного киоска, как в Полуночники / Nighthawks, 1942 г.

Edward Hopper, Nightwalks, 1942

Хоппер был большим поклонником фильмов и театров. Его безошибочно кинематографическое использование света, кажется, повлияло на иллюстраторов плакатов после «Психо» / «Psycho», в том числе на дизайнера «Небесных дней» / «Days of Heaven», изображающих другой взгляд на тот же дом, что и в Психо, и Вима Вендерса / Wim Wenders «Входите без стука» / «Don’t Come Knocking» изображающий безлюдный западный угол улицы, очень похожий на улицы на картинах Хоппера.

Чистый, почти кинематографический свет картин Хоппера, длинные тени и, чаще всего, интригующая одинокая фигура помогли художнику достичь своего уникального стиля живописи, неподвижности и резкого реалистичного изображения фигур и предметов. На его картины явно влияет то, как люди и предметы появляются на кинематографическом экране. Но не только это. На самом деле Хоппер был настоящим поклонником театров, где свет и резкость сцен и людей также отвечали его вкусу как художника. 

Самое раннее произведение Хоппера, на котором была изображена такая картина, является Одинокая фигура в театре / Solitary Figure in a Theater (1903 г.), а картина Антракт / Intermission (1963 г.) была создана, когда Хоппер смотрел фильм. Его жена Джо Хоппер впоследствии устроила ему работу над картиной в пустом театре. Оригинальный набросок включает в себя «половину другого человека», как назвал его Хоппер, но в конце концов кинозритель остается один на картине. Однако другая похожая картина, Оркестр первого ряда  / First Row Orchestra, 1951 г., включает пять, а возможно, шесть человек, что является настоящей толпой для Хоппера, который в большинстве случаев изображал в своих работах только одну или две человеческие фигуры. Шесть человек на этой картине изображены в первых двух рядах элегантного жилого дома. Занавес опущен (синий бархат) в антракте или перед спектаклем, а основная фигура - женщина в меховой шубе, читающая свою программу.

Черпая вдохновение в театре, присутствуя и работая или наблюдая за тем, что там происходит, Хоппер написал The Circle Theater, 1936, где на картине изображено здание театра снаружи, это, возможно, единственная картина, где художник изображает не изнутри,а внешную часть театра, как форма пейзажа. Другой театр, который он нарисовал, - это Театр Шеридан / The Sheridan Theatre, 1937 год, на котором изображена одинокая фигура, ожидающая в большом вестибюле.

Edward Hopper, The Sheridan Theatre, 1937

В обзоре показа этой картины в Ню-Йорк Таймсе / The New York Times Хоппер говорит: «Когда у меня нет настроения рисовать, я хожу в кино на неделю или больше. Я хожу на постоянный запой в кино... ». По словам некоторых из его друзей, театр Шеридан был одним из его любимых мест. Он располагался в Вест-Виллидж Нью-Йорка / NYC’s West Village, недалеко от Вашингтон-сквер / Washington Square, где он и его жена Жозефина (Джо) Нивисон Хоппер разворачивали свою совместную жизнь.

На другой картине, снова вдохновленной театром, Двое в проходе / Two on the Aisle изображена, казалось бы, простая композиция: три фигуры в пустом театре. Это была первая крупная картина Хоппера, изображающая театральную сцену, к которой он впоследствии часто возвращался. Обычно для него как мастера уединения, вместо того, чтобы запечатлеть происходящее на сцене или суету толпы, Хоппер предпочитает сосредоточиться на тихом моменте перед выступлением. Картина изобилует деталями, которые приглашают зрителя в повествование, как если бы Хоппер удалил единственный кадр из киноленты. Композиционная структура Хоппера делает зрителя дополнительным театральным покровителем, лаконично отмечая свое окружение и, возможно, также спокойно занимающим место.

Edward Hopper, Two on the Aisle, 1927

На картине Нью-йоркский кинотеатр / New York Movie, 1939 изображена жена художника Джо Нивисон Хоппер, курящая сигарету в проходе. Джо тоже была художницей по-своему, но она не получила полного признания как художник. Хоппер изобразил ее во многих различных позах и сценах - в вестибюле театра Шеридан, курящей сигарету в безымянном дворце кино (вероятно, в слиянии нескольких театров) и сидящей в одиночестве, скрестив ноги в Антракте/ Intermission, 1963.

Edward Hopper, Intermission, 1963

В Оркестре первого ряда она вытягивает изогнутую белую ногу и, кажется, флиртует с мужчиной, который ее сопровождает. Джо была всем для Хоппера: женой, моделью, поставщиком пустых кинотеатров, где можно было рисовать, секретарем, библиотекарем, что угодно. Если вы попытаетесь найти ее работы в сети, вы удивитесь, сколько троп заканчивается у Эдварда Хоппера. В этом она немного похожа на Кристофера Милна / Christopher Milne, сына А. А. Милна / A. A. Milne, модель «Кристофера Робина» / «Christopher Robin», который всю жизнь боролся за то, чтобы быть самим собой, а не вымышленным персонажем. Но Джо было тяжелее; она была женой, а не сыном. Она была музой, и это очень сложная роль, чтобы оставаться человеком.

Edward Hopper, First Row Orchestra, 1951

Большинство женских фигур на картинах Хоппера - это его жена как модель. Джо, которая позировала стоя под лампой в холле своей квартиры. Хоппер нарисовал свою жену в разных позах для фильма «Нью-Йорк», а также точно разработал декор зала, вплоть до узора ковра. Снова и снова он рисовал фойе, лестницы и залы своих любимых кинотеатров - Palace, Globe, Republic и Strand.

Официантка - это двойник скучающей официантки в Бар в Фоли-Бержер / A Bar at the Folies-Bergère Эдуарда Мане / Edouard Manet в XX-ом веке. Подобно Мане, Хоппер был гением, сделав иллюзорный мир театра таким соблазнительным, таким очаровательным и таким совершенно пустым.

* Изображения предоставлены MOMA и WikiArt