Кеннет Ноланд, художник Цветового поля

ArtWizard 11.08.2021

«Я думаю о живописи без предмета, как о музыке без слов...».

Кеннет Ноланд

Кеннет Ноланд / Kenneth Noland (10 апреля 1924 - 5 января 2010) - американский художник, один из самых признанных абстрактных авторов и один из основателей Вашингтонской школы цвета / Washington Color School. Часто называемый художником-минималистом, Ноланд в конце концов был назван художником цветового поля / Color Field, поскольку его работы сосредоточены вокруг представления цветов. На его работы явно повлияли Баухаус / Bauhaus, неопластицизм и теория цветов Пауля Клее / Paul Klee. Некоторые из этих влияний Ноланд испытал во время учебы в Колледже Блэк Маунтин, экспериментальной художественной школе, где Ноланд проходил обучение. Отец Ноланда был художником-любителем и ввел его в искусство и живопись. В колледже Блэк Маунтин замечательный преподавательский состав художников познакомил его с широким спектром художественных методов и форм; через Илью Болотовского / Ilya Bolotowsky Ноланд познакомился с геометрической абстракцией и неопластицизмом, а через Джозефa Альберса / Josef Albers он открыл для себя творчество Пауля Клее.

Kenneth Noland, That, 1958-1959

В 1948 году Ноланд отправился в Париж, Франция, чтобы учиться у скульптора Осипа Цадкина / Ossip Zadkine - однако строгая приверженность Цадкина кубизму в конечном итоге оттолкнула Ноланда. В ответ Ноланд начал фокусироваться на цвете и форме под влиянием своих предыдущих уроков, полученных от Альберса. Вернувшись в США, в конце 1940-х и 1950-х годов он зарабатывал себе на жизнь преподаванием в различных учебных заведениях Вашингтона, а благодаря участию в художественной жизни города он познакомился и подружился с художниками-единомышленниками, такими как Морис Луис / Morris Louis и Дэвид Смит / David Smith. В 1953 году Ноланд и Луис посетили нью-йоркскую студию Хелен Франкенталер / Helen Frankenthaler  в сопровождении Клеме́нта Гринберга / Clement Greenberg. Этот день оказал глубокое влияние на художника; метод Франкенталер по нанесению тонких слоев пигмента на сырой, негрунтованный холст вдохновит Ноланда (и Луиса) впоследствии использовать эту технику окрашивания. Это фактически создало основы художественного движения Цветового поля, и эти два художника были признаны первыми основателями Вашингтонской школы цвета.

Kenneth Noland, Gift, 1961-2

Опыт работы с этими различными техниками и художниками вскоре побудил Ноланда выставить свои первые полотна, которые впоследствии сделали его знаменитым, состоящие из концентрических кругов различных цветов. Его озабоченность отношением изображения к содержащему краю картины привела его к серии исследований концентрических колец или буллси, обычно называемых мишенями, в которых, как и в воспроизведенной здесь работе Начало / Beginning 1958 года, использовались маловероятные сочетания цветов.

Kenneth Noland, Draught, 1962

В начале 1960-х годов, чувствуя, что мотив картины Круг / Circle исчерпан, он начал расширять свою формальную композицию, включив в нее абстрактные шевроны. В том же году Ноланд принял участие в Венецианской биеннале, где показал свои картины Круг и Шеврон / Chevron вместе с работами Луиса, Джаспера Джонса и Роберта Раушенберга. В 1977 году он был удостоен большой ретроспективы в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке В 2006 году полосатые картины Ноланда были выставлены в галерее Тейт в Лондоне.

Некоторые из его работ, наряду с работами Луи, Франкенталер, Эльсуорта Келли / Ellsworth Kelly, Фрэнка Стеллы / Frank Stella и других, были включены Гринбергом в основополагающую групповую выставку Постживописная абстракция / Post-Painterly Abstraction в Музее искусств округа Лос-Анджелес.