Kenneth Noland, le peintre du champ coloré

ArtWizard 11.08.2021

« Je considère la peinture sans sujet comme une musique sans paroles... ».

Kenneth Noland

Kenneth Noland (10 avril 1924 - 5 janvier 2010) était un peintre américain, l'un des peintres abstraits les plus reconnus et l'un des fondateurs de la Washington Color School. Souvent désigné comme un peintre minimaliste, Noland a finalement été décrit comme un peintre Color Field, car ses œuvres sont centrées sur la présentation des couleurs. Ses œuvres ont été clairement influencées par le Bauhaus, le néoplasticisme et la théorie des couleurs de Paul Klee. Certaines de ces influences ont été ressenties par Noland pendant ses études au Black Mountain College, une école d'art expérimentale où Noland a suivi ses études. Le père de Noland était un artiste amateur et l'a initié à l'art et à la peinture. Au Black Mountain College, la remarquable faculté d'artistes l'expose à un large éventail de méthodes et de modes artistiques; grâce à Ilya Bolotowsky, Noland est initié à l'abstraction géométrique et au néo-plactisme, et grâce à Josef Albers, il découvre l'œuvre de Paul Klee.

Kenneth Noland, That, 1958-1959

En 1948, Noland se rend à Paris, en France, pour étudier avec le sculpteur Ossip Zadkine - bien que l'adhésion stricte de Zadkine au cubisme finisse par aliéner Noland. En réaction, Noland commence à se concentrer sur la couleur et la forme, influencé par les enseignements antérieurs d'Albers. À son retour aux États-Unis, il subvient à ses besoins à la fin des années 1940 et dans les années 1950 en enseignant dans diverses institutions de la région de Washington DC. Grâce à sa participation à la scène artistique de la ville, il rencontre et se lie d'amitié avec des artistes partageant les mêmes idées, tels que Morris Louis et David Smith. En 1953, Noland et Louis visitent le studio new-yorkais d'Helen Frankenthaler, escortés par Clement Greenberg. Cette journée a un impact profond sur l'artiste; la méthode de Frankenthaler consistant à appliquer de fines couches de pigment sur des toiles brutes, non apprêtées, inspirera Noland (et Louis) à adopter plus tard cette technique de coloration. Cela a en fait créé les bases du mouvement artistique Color Field, et les deux artistes ont été reconnus comme les premiers fondateurs de l'école de la couleur de Washington.

Kenneth Noland, Gift, 1961-2

L'expérience de ces différentes techniques et artistes incite bientôt Noland à exposer ses premières toiles qui le rendront célèbre par la suite, composées de cercles concentriques de différentes couleurs. Sa préoccupation pour la relation de l'image avec le bord contenant du tableau l'a conduit à une série d'études d'anneaux concentriques ou bullseyes, communément appelés cibles, qui, comme celle reproduite ici intitulée Beginning de 1958, utilisaient des combinaisons de couleurs improbables.

Kenneth Noland, Draught, 1962

Au début des années 1960, estimant que le motif de la peinture Cercle avait été épuisé, il a commencé à élargir sa composition formelle pour inclure des chevrons abstraits. La même année, Noland participe à la Biennale de Venise, où il expose ses peintures Cercle et Chevron aux côtés d'œuvres de Louis, Jasper Johns et Robert Rauschenberg. En 1977, il est honoré par une grande rétrospective au musée Guggenheim de New York. En 2006, les Stripe Paintings de Noland sont exposés à la Tate Gallery de Londres.

Une sélection de ses œuvres, aux côtés de celles de Louis, Frankenthaler, Ellsworth Kelly, Frank Stella et d'autres, a été incluse par Greenberg dans l'exposition collective pionnière Post-Painterly Abstraction au Los Angeles County Museum of Art.