Как наблюдать за картинами – роль автопортрета художников
ArtWizard 20.07.2020
«Я рисую автопортреты, потому что я часто бываю одна, потому что я человек, которого я знаю лучше всех.»
Фрида Кало
Frida Kahlo, Self-Portrait with monkey, 1945
Леон Баттиста Альберти / Leon Battista Alberti/, мастер итальянского Ренессанса, утверждал, что Нарцисс, увидев свое прекрасное лицо, отраженное на поверхности воды, был настоящим открывателем картин. Когда он обсуждал работу художников в контексте греческого бога, мы можем принять его гиперболу и понять, что он пытается предположить, что действие художника близко к действию Бога.
Функция автопортрета — это не только самоконтроль, но и самореклама. Демонстрация вида искусства, которое может создать человек. Художник должен долго и пристально смотреть, глядя на работу, так как мы часто сталкиваемся с подавляющим взглядом.
Zinaida Serebriakova, Self-portrait at the Dressing Table, 1990
Интимный вид художницы в ее нижнем белье, расчесывающая волосы и смотрящая прямо на зрителя, показывает ее спальню и ее занятый туалетный столик на заднем плане. Поскольку она смотрит прямо, слегка приподняв правую бровь, она задает вопрос, как будто она говорит: «Вот я в моем интимном моменте, будучи моделью, а также художником».
Artemisia Gentileschi, Self Portrait, 1638-39
Художница изображает себя аллегорией живописи, одетой в лучшую одежду и с символической медальоном маской на шее. В некотором смысле это можно назвать двойным автопортретом, так как она документирует свое лицо, одновременно изображая из себя персонификацию картины. Представление себя Артемизия Джентилески /Artemisia Gentileschi /, как аллегория живописи заставило некоторых критиков определить это, как эгоистично. Представление себя в качестве воплощения идеи, безусловно, является огромным требованием, и может показаться, что Джентилески объявляет себя одним из самых прекрасных художников, хотя в то время она была еще относительно неизвестна.
Оскар Уайльд /Oscar Wilde/предположил, что каждый портрет, написанный с чувством, всегда принадлежит художнику, а не моделю. Художник раскрывает себя через цветное полотно, и поэтому автопортрет представляет собой концентрацию того, что художник хочет сказать о своем искусстве, физический рендеринг, целью которого является психоаналитическая оценка. Автопортрет может предложить понимание сущности творческого подсознание художников, их амбиций и их желаний. Тем не менее, акт рисования автопортрета также косвенно связан со смертью, предвкушая загробную жизнь и комментируя тщеславие и краткость человеческого существования. Можно сказать, что, рисуя автопортрет, художник одновременно запечатлевает жизнь и останавливает ее.
Rembrandt van Rijn, Portrait of the Artist, 1665
Свет кепки Рембрандта /Rembrandt van Rijn/ привлекает внимание к его лицу и его необычайному выражению, одновременно соучастному, уязвимому и сострадательному. Параллельные черные черты его пальто повторяют круги позади, как примеры совершенной формы. Его палочка и кисти образуют в равной степени уравновешенный треугольник с квадратом палитры.
Andy Warhol, Camouflage Self-portrait, 1986
В этом портрете Уорхол /Andy Warhol/ использует так называемую «Светотень» /«Chiaroscuro»/, это означает, что одна сторона его лица находится в темноте, в то время как его очки в черной оправе сосредотачивают внимание зрителя на его одном пристальном глазе. Уорхол - мастер графической коммуникации, которая резко контрастирует с фотографическим изображением с абстрактным камуфляжным украшением, которое он выбрал для этой работы. Один из самых ярких автопортретов, которые он сделал.
Поскольку портретная живопись наряду с автопортретами всегда были способом зарабатывать деньги и поддерживать художника, она играет центральную роль в истории искусства и живописи и в том, как зрители воспринимают конкретного художника или стиль. Мы обсудим по подробней портретную живопись в следующей статье на ArtWizard.
