Comment observer les peintures – le rôle de l'autoportrait des artistes

ArtWizard 20.07.2020

«Je peins des autoportraits parce que je suis si souvent seul, parce que je suis la personne que je connais le mieux.»

Frida Kahlo

Frida Kahlo, Self-Portrait with monkey, 1945

Leon Battista Alberti, maître de la Renaissance italienne, a affirmé que Narcisse, ayant vu son propre beau visage reflété à la surface de l'eau, était le véritable inventeur des peintures. Alors qu’il discutait du travail des artistes dans le contexte du dieu grec, nous pouvons accepter son hyperbole et comprendre que sa tentative de suggérer que l’activité de l’art est proche de celle de Dieu.

La fonction de l'autoportrait est une auto-surveillance, mais aussi une auto-publicité. Une démonstration du type d'art qu'un individu peut produire. L'artiste doit regarder longuement et durement, en regardant l'œuvre, car nous sommes souvent confrontés à un regard écrasant.

Zinaida Serebriakova, Self-portrait at the Dressing Table, 1990

La vue intime de l'artiste en sous-vêtements, peignant ses cheveux et regardant directement le spectateur, montrant sa chambre et sa coiffeuse occupée en arrière-plan. Alors qu'elle regarde directement avec son sourcil droit légèrement arqué, elle pose et questionne mais fait aussi une déclaration comme si elle disait: «Me voici dans mon moment intime, étant mannequin mais aussi artiste».

Artemisia Gentileschi, Self Portrait, 1638-39

L'artiste se présente comme l'allégorie de la peinture, vêtue de ses meilleurs vêtements et avec un masque médaillon symbolique autour du cou. Cela pourrait être dans un sens appelé un double autoportrait, car elle documente son visage tout en se présentant comme la personnification de la peinture. La représentation de Gentileschi d'elle-même comme l'allégorie de la peinture l'a fait paraître quelque peu égoïste pour certains critiques. Se représenter comme la quintessence d'une idée est certainement une énorme revendication, et il peut sembler que Gentileschi se proclame l'une des artistes les plus magnifiques, même si elle était encore relativement inconnue à l'époque.

Oscar Wilde a suggéré que chaque portrait peint avec sentiment est toujours celui de l'artiste et non celui du modèle. L'artiste se révèle à travers la toile colorée, et l'autoportrait est donc une concentration de ce que l'artiste souhaite dire sur son art, un rendu physique qui vise à inclure une évaluation psychanalytique. Il peut offrir un aperçu de l'essence de leur inconscient créatif, de leurs ambitions et de leurs désirs. Pourtant, l'acte de peindre un autoportrait concerne aussi implicitement la mort, anticipant une vie au-delà de la tombe et commentant la vanité et la brièveté de l'existence humaine. On peut dire qu'en peignant un autoportrait, l'artiste capture à la fois la vie et les arrestations.

Rembrandt van Rijn, Portrait of the Artist, 1665

La lumière de la casquette de Rembrandt attire l'attention sur son visage et sur son expression extraordinaire, à la fois complice, vulnérable et compatissant. Les noirs parallèles de son manteau font écho aux cercles derrière, comme des exemples de la forme parfaite. Également équilibré, son bâton et les pinceaux forment un triangle avec le carré de la palette.

Andy Warhol, Camouflage Self-portrait, 1986

Dans ce portrait, Warhol utilise le soi-disant « clair-obscur », ce qui signifie qu'un côté de son visage est dans l'obscurité tandis que ses lunettes à monture noire concentrent l'attention du spectateur sur son seul œil fixe. Warhol est un maître de la communication graphique faisant un contraste net entre l'image photographique et la décoration de camouflage abstraite qu'il a choisie pour cette œuvre. L'un des autoportraits les plus frappants qu'il ait réalisés.

Comme les portraits et les autoportraits, a toujours été un moyen de gagner de l'argent et de soutenir un artiste, il joue un rôle central dans l'histoire de l'art et de la peinture et dans la façon dont les spectateurs perçoivent un artiste ou un style particulier. Nous discuterons plus de portraits dans le prochain article sur ArtWizard.