Как наблюдать за картинами – важность знаков и символов в искусстве

ArtWizard 13.07.2020

Знаки на картинах могут быть откровенными или двусмысленными, например, включать занавес на картине, и это может сигнализировать о различных вещах - интриге, богатстве, представлении - или это может быть простым оправданием для художественного показа или исследования пространства и цвет. Точно так же сердце или красная роза, изображенная на картине, могут указывать на любовь сегодня, но в другие периоды они могут иметь другие значения. Чезаре Рипа /Cesare Ripa/ опубликовал свою иллюстрированную Иконологию /Iconologia/, иконографическую энциклопедию символов и эмблем, в 1603 году, и она широко использовалась художниками, одним из которых был голландский художник Йоганнес Вермеер /Johannes Vermeer/.

Ниже приведены некоторые примеры картин, использующих символы и знаки как часть их повествовательных историй.

Isaac Oliver, The Rainbow Portrait of Queen Elizabeth I, c.1600

Радуга, зажатая Елизаветы I, предполагает, что она обладает властью над небесами. Латинская надпись гласит: «Без солнца нет радуги». Ее рукав украшен змеей мудрости, а бесплотные глаза и уши, украшающие ее платье цвета солнечных лучей, символизируют ее слуховые и визуальные способности.

Картины «Vanitas», которые призывают к моральному поведению во время нашего мимолетного присутствия на земле, были вдохновлены латинским текстом «Суета сует, все суета» /«Vanitas Vanitatum ... et omnia vanitas»/. Мода на искусство меняется и значения теряются, но некоторые символы - например, череп, представляющий смерть - все еще используются и не нуждаются в переводе.

Jean Michel Basquiat, Melting Point of Ice, 1984

Энергичные картины Баския /Jean-Michel Basquiat/, вдохновленные граффити, объединяют столкновение и разнообразные идеи в окрашенные коллажи с эффектом ряби. Африканская маска похожая на череп, заново показывает аспекты картин Vanitas, в то время как художник также включает защитный египетский глаз Гора и символически неоднозначного сидящего слона.

Claude Lorrain, Landscape with Psyche Outside the Palace of Cupid, (The Enchanted Castle), 1664

В другой символической картине Клода Лоррена «Пейзаж Психеи за пределами Дворца Купидона» («Заколдованный замок») дилемма Психеи раскрывается в ее томной позе. Клод вызывает жемчужный блеск на мечтательной идиллической сцене. В истории Психея судьба неясна: если она заглянула на своего любовника, когда он спал, она будет разорена.

Johannes Vermeer, A Woman Holding a Balance, c.1662

Эта картина Вермеера полна оставшихся без ответа вопросов: весы уравновешены, но женщина стоит сама, держась за стол: сбалансирована ли ее жизнь? Карминная капля привлекает внимание к ее животу: она беременна? Она купается в свете, в то время как картина позади нее описывает воскресение и апофеоз Христа, намекая на спасение через религию.

Adriaen van der Spelt, Flower Still Life with Curtain, 1658

«Tulipomania» была призвана описать сумасшествие 1630-х годов, когда некоторые луковицы тюльпанов стали такими же ценными, как дома. Обладание картиной было более надежным способом потакать этой страсти. Представленный в этом случае как квазисекретный взгляд, натюрморт сам по себе является привлекательным. Художники могут изображать цветы, которые были в цвету в разные времена года.

Evert Collier, Still Life with a Volume of Wither’s “Emblemes”, 1696

Кольер, мастер «обманок» («тромпов») /«trompe-l'œil»/, специализировался на искусных картинах «memento mori», напоминая зрителям о неизбежности смерти. Предупреждающее мото «Vanitas vanitatum» сидит с черепом, песочными часами и часами, в то время как богатый шелк с кисточками, музыкальные инструменты, вино и фрукты предполагают наслаждение плотьи и земляными радостями. Умное сопоставление музыкальных инструментов ведет нас через картину.

Не только в визуальном искусстве, но и в литературе произведение искусства может содержать в себя не только значение, но и символы. Некоторые элементы в произведении искусства могут представлять, скажем, кита, но кит, представленный таким образом, может быть (как это было в «Моби Дике» американского писателя XIX-го века Германа Мелвилла /Herman Melville/) символом зла.

В книге Толстого «Анна Каренина» представлена ​​галерея персонажей, в которых доминирует сама Анна, и огромное количество действий, в которых участвуют эти персонажи, но в репрезентативном контенте есть постоянно повторяющийся элемент, а именно поезд. Снова и снова поезд вызывает или сопровождает разочарование, катастрофу, предательство и другие пороки, настолько, что, прежде чем роман заканчивается, становится очевидным, что поезд здесь является символом железных сил материального прогресса, к которым Толстой имел такое большое презрение.

Опять же, если внимательно посмотреть на картины, наблюдатель часто может понять, что сказал художник, просто взглянув на символы. Зимние эмблемы, например, показывают темный, клаустрофобный интерьер, который может сосредоточить внимание наблюдателя на важных символах. Цветовая символика или кодировка по-разному интерпретируются разными культурами. Например, белый цвет часто означает чистоту - Елизавета I изображалась белым как «Королева-дева», но иногда ассоциировалась с трауром, зеленый, с другой стороны, может указывать на зло, но также и на надежду. Красный может передать опасность или сексуальность, а в некоторых дальневосточных странах - счастье.

Цвета, свет и различные предметы в художественном произведении могут многое рассказать зрителю о внутреннем мире художника. В следующей статье мы представим, насколько важна фигура художника в произведениях искусства, так как многие художники изображали себя на портретах и картинах с использованием или без использования символов.