Фрэнк Стелла, мастер абстрактного экспрессионистического отпечатка
ArtWizard 18.11.2019
«Никакое искусство не приносит пользы, если вы не чувствуете, как оно соединено. По большому счету это глаз, рука, и, если это хорошо, ты чувствуешь тело. Большинство лучшего материала, кажется, может быть жест, совокупность тела художника; Вы можете действительно положиться на это».
Фрэнк Стелла, родившийся в 1936 году, является одним из самых выдающихся послевоенных американских художников. Его полосатые работы, монументальные гравюры и революционный подход к материалам оказали глубокое влияние на мир абстрактного искусства. Его постоянно развивающийся стиль, а также особенный и уникальный минимализм его работ в конце 1950-х и начале 60-х годов проложили путь к максималистским цветовым композициям позднее в его карьере. Художник часто считается нарушителем правил. Его подход к материалам не имеет границ и сочетает в себе все различные элементы, начиная с автомобильной краски, литого алюминия, стекловолокна и новейших технологий 3D-печати.
Franck Stella making The Black Painting
Франк Стелла имеет итальянские корни, поскольку происхождение его семьи происходит из Сицилии. Отец художника был врачом, а мать - домохозяйкой, склонной к искусству, которая посещала школу моды и рисовала пейзажи. Его отец был довольно влиятельным и настаивал на том, чтобы молодой Стелла сознавал о важности физического труда. Первым опытом Стеллы в живописи было рисование домов и лодок по указанию отца, что оказало влияние на его художественную карьеру, так как он использовал эти методы и материалы позже в своем творчестве.
В раннем подростковом возрасте Стелла приобрел репутацию человека, участвующий в драках. Он учился в престижной Академии Филлипса, где однажды в драке потерял три зуба в общежитии. Его огненное нрав, однако, сочетался с острым умом, позднее он специализировался на истории в Принстонском университете. В этот период он начал рисовать и заниматься искусством.
Frank Stella, Princeton II, 1956
Когда закончил учебу в 1958 году, Стелла переехал в Нью-Йорк, заявив: «Я приехал сюда, потому что это место, где вы можете увидеть искусство, которое меня интересует — это так просто». Именно там он столкнулся с работой послевоенных абстрактных экспрессионистов, включая Джексона Поллока, и где он снял свою первую нью-йоркскую квартиру. Его раннее искусство находилось под сильным влиянием именно абстрактных экспрессионистов. Художник любил комментировать это, он «не стал бы беспокоиться о том, чтобы стать художником, если бы мне так не нравились художники этого поколения». Стелла находился под влиянием не только произведений Поллока, но и категоричности произведения Барнетта Ньюмана и стиль Джаспера Джонса. От последнего, Стелла был вдохновлен, чтобы использовать полосы в своих картинах, которые впоследствии стали его торговой маркой в большинстве его композиций.
Стелла был одним из современных художников, впервые использовавших отпечатки в своих работах. Он начал увлекаться ими в середине 1960-х, работая с мастером штампы Кеннетом Тайлером, который убедил Стеллу сделать свои первые отпечатки, заполнив «Волшебный маркер», который был предпочтительным инструментом рисования художника, жидкостью для литографии. Его абстрактные гравюры оказались такими же инновационными, как и его работы на холсте, с использованием широкого спектра методов, в том числе литографии, трафаретной печати, травления и офсетной литографии. Отпечатанные галереями «Waddington Custot», серии «Иллюстрации после Эль-Лисицкого» и «Хад-Гадья» художника являются отличным примером разнообразия Стеллы в качестве гравера. В его работах сочетались ручная окраска с литографической техникой, линолеумные блоки и шелкография, создавая уникальные комбинации и визию.
Frank Stella, Untitled, 1960
Искусство Стеллы сильно повлияло на его личную жизнь. С 1958 по 1960 год он жил в мансарде с фотографом Холлис Фрэмптон и скульптором Карлом Андре, и, согласно свидетельствам обоих, они «обучали друг друга».
Когда он переехал в Нью-Йорк, Стелла все еще рисовал дома, чтобы заплатить за аренду, и продолжал использовать кисть и эмаль маляра при создании своих «Черных картин» (1958-60).
Frank Stella, Point of Pines, 1959
Стелла был пионером в его подходе к полотнам. Художник подходил к ним так же, как и к дому, как пространство, которое заполнялось все более приближенными концентрическими линиями. В своих «Медных картинах» 1960-61 гг. Стелла использовал краску, препятствующую появлению ракушки, которую он использовал прошлым летом на корпусе лодки своего отца. Названный в честь марки бытовой краски, которую Стелла использовала для создания этих работ, серия «Бенджамин Мур» произвела на Энди Уорхола такое сильное впечатление, что он купил их все.
Frank Stella, Firuzabad, 1970
Работы Стеллы часто называют «картинами в полоску», хотя подразумеваемая закономерность неточна. Работая, художник не измеряет линии, как предполагали многие критики, но работает от руки, слегка отклоняясь от идеальной прямой линии с естественными бантами на гибком растянутом холсте.
Frank Stella, Lettre sur les sourds et muets I, 1974
Слава художника пришла к Стелле в очень раннем возрасте. Его работы были представлены на выставке в Музее современного искусства (MoMA) до того, как ему исполнилось 25 лет, и у него была первая ретроспектива в музее, когда ему было всего 34 года, гораздо моложе, чем многие художники, получившие такую же честь. Когда автор был госпитализирован для операции колена, Стелла воспользовалась случаем не для того, чтобы подвести итоги, а для того, чтобы создать множество рисунков. «Я не знаю, как рисовать в смысле чистого рисунка. Мне нужно как можно быстрее перейти на материальную стадию», - заключил он.
Обеспокоенная диссонансом между нарисованными линиями и формой холста, Стелла начал удалять фрагменты картин, которые казались излишними. Самыми ранними примерами такого подхода являются его «Алюминиевые картины» (1960) и «Медные картины» (1960-1961), за которыми последовали работы, которые расширили концепцию фасонного холста, включая нерегулярные «Полигональные холсты» (1965-67) и «Серия транспортиров» (1967-71). В течение следующего десятилетия Стелла привнес облегчение в свое искусство, описав свой подход как «максималистскую живопись».
На творчество Стеллы всегда влияла литература. В 1983 году Стелла стала профессором поэзии в Гарвардском университете.
Примером литературы, влияющей на его работы, является тот факт, что имена работ Стеллы также значительны и не похожи на некоторых других художников-абстрактников, поскольку они нагружают его работы эмоциональным смыслом.
Frank Stella, Talladega II, 1982
Названия серии «Черная живопись» были выбраны на основе провокационных немецких названий, связанных с национал-социализмом и нацистской партией. Художник сказал в комментарии: «Черные картины были темными, очень темными. Некоторым из них нуждались и в темных названий». Другим примером таких имен является его серия «Хад Гадья», где имена гравюр Стеллы повторяют строки традиционной израильской песни, причем каждая новая строка следует из предыдущего абзаца этой песни. Хотя значение этой религиозной песни открыто для интерпретации, ее обычно читают как символическую ссылку на народы, которые подавляли Израиль на протяжении всей истории.
Стелла продолжает работать в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, и меняет свое студио в Rock Tavern, Нью-Йорк. Сегодня работы Стеллы хранятся в коллекциях Метрополитен-музея искусств в Нью-Йорке, Музея Кунста в Базеле, Чикагского художественного института, Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, и галереи Тейт в Лондоне.
