Черное и белое с Францем Клайном

ArtWizard 24.02.2020

«Последний тест картины, их, моей, любой другой, таков: сталкиваются ли эмоции художника?»

Франц Клайн был американским абстрактным экспрессионистом, известным своими характерными монохромными черно-белыми картинами. Используя черные мазки на белых полотнах, Клайн создал особые композиции, отличные от других художников его поколения, относящиеся к нью-йоркской школе.

Родился 23 мая 1910 года в Уилкс-Барре, штат Пенсильвания, США, в 1930-х годах Клайн изучал живопись в Бостонском университете и рисовал в Школе изящных искусств Хизерли /Heatherley/ в Лондоне. Переехав в Нью-Йорк в 1938 году, он подружился с художником Виллемом де Кунингом, который познакомил его с абстракцией. Клайн, наряду с другими действующими художниками, такими как Джексон Поллок, Роберт Мазервелл, Джон Феррен и Ли Краснер, а также местные поэты, танцоры и музыканты стали известны как неформальная группа, Нью-Йоркская школа. Хотя он исследовал те же самые новшества в живописи, что и другие художники в этой группе, работа Клайна отличается сама по себе и почитается с 1950-х годов.

Franz Kline, Nijinsky, 1940

Начиная с конца 1950-х годов, Клайн выполнил серию монументальных работ, известных как «настенные росписи» /"wall paintings"/, и начал восстанавливать цвет в своей черно-белой цветовой палитре.

Franz Kline, Meryon, 1960-1

В частности, зрелые работы Клайна, такие как Нижинский /Nijinsky/, (1950) и Махонинг /Mahoning/, (1956), характеризуются толстыми слоями черно-белой краски, нанесенными агрессивно-энергичными линиями.

Franz Kline, Nijinslky  black and white, 1950

Franz Kline, Mahoning, 1956

Широко распространено мнение, что наиболее узнаваемый стиль Клайна проистекает из предложения, сделанного ему его другом и творческим влиянием Виллемом де Кунингом. Элейн, жена Виллема де Кунинга, вспомнила время, когда в конце 1940-х годов де Кунинг посоветовал разочарованному художнику Клайну спроектировать эскиз на стену своей студии, используя проектор Bell-Opticon. Клайн описал прогноз следующим образом: «Черно-белый рисунок кресла-качалки размером четыре на пять дюймов... вырисовывался гигантскими черными штрихами, которые уничтожали любое изображение, штрихи расширялись как сущности сами по себе, не связанные с какой-либо сущностью, кроме той, что существовала в их собственном существовании».

Как предполагает Элейн де Кунинг, именно тогда Клайн посвятил себя крупным абстрактным работам и черно-белой цветовой палитре. Несмотря на то, что Виллем де Кунинг вспоминает, что Клайн погрузился в абстракцию «внезапно, он погрузился в нее», он также признает, что это заняло значительное время, заявив, что «у Франца было видение чего-то, а иногда требуется много времени, чтобы работать и вытащит его снаружи». В течение следующих двух лет мазки кисти Клайна стали совершенно не репрезентативными, плавными и динамичными. В это же время Клайн начал рисовать только черным по белому. Он объяснил, как его монохромная палитра должна была изображать негативное и позитивное пространство, сказав: «Я рисую как белый, так и черный, и белый также важен». Его использование черного и белого очень похоже на картины, сделанные де Кунингом, а также картины Джексона Поллока в конце 1940-х годов. В черно-белых картинах Клайна он также ссылался на японскую каллиграфию, поскольку Клайн был частью японской группой каллиграфии имени Bokujinaki.

Первая персональная выставка Клайна состоялась 16 октября - 4 ноября 1950 года в галерее Еган /Egan/, на улице 57-ой Ийст, номер 63, Нью-Йорк. Шоу состояло из одиннадцати абстрактных картин. Цвет был редким элементом в картинах: коричневая подкраска у основания Нижинского и мимолетные оттенки зеленого в Леде. Работы, показанные Клайном, демонстрировали разнообразие композиций и настроений, но все они имели одну определяющую черту: фирменный стиль Клайна, черное на белом. Тринадцатью годами ранее в Лондоне Клайн называл себя «черно-белым человеком», но только после этого шоу точность этого этапа стала понятной для других. Из-за влияния Клайна и его конкретного стиля Клайна назвали «черно-белым художником», лейблом, который придерживался художником, но которым он иногда ограничивался.

Franz Kline, Chief, 1950

Клайн был женат на балерине Элизабет Парсонс, которая, как и известный русский танцор Нижинский, страдала шизофренией. Клайн сделал несколько портретов Нижинского в ранние годы, когда он работал коммерческим иллюстратором. Эта работа, однако, не изображает танцора. Это один из первых в зрелом стиле Клайна, разработанный в течение зимы 1949–50. Во время посещения студии де Кунинга Клайн увидел один из своих эскизов, увеличенными проектором. Впервые он увидел, что его исследования по каллиграфии, которые были сделаны им на страницах телефонной книги, хорошо работали как большие картины.

Этот холст был включен в первую персональную выставку Клайна в галерее Чарльза Игана /Charles Egan’s gallery/. Названия были созданы, более или менее произвольно, комитетом, состоящим из Игана, Элейн и Виллема де Кунинга, и Клайном. Зигзагообразная линия в левом нижнем углу, возможно, напомнила Клайну ерша, который Нижинский носил на более раннем портрете его как Петрушки.

Franz Kline, Nijinsky as Petrouchka, 1948

Работы Франца Клайна представлены сегодня как одни из самых ценных примеров американского абстрактного экспрессионистского искусства 20-го века. В 2012 году финансист из Сан-Франциско продал черно-белую работу шириной почти в десять футов, с 1957 года, на Christie's, Нью-Йорк. Картина ушла к участнику тендера по телефону на сумму 36 млн. долларов США, или 40,4 млн. долларов США с гонорарами (Christie's гарантировала продавцу неизвестный минимум), рекордной ценой для художника на аукционе и более чем в шесть раз по сравнению с предыдущим рекордом, который был установлен в 2005 году, когда Christie's продал Crow Dancer, 1958 г. за 6,4 миллиона долларов США.

Franz Kline, Crow Dancer, 1958

Клайн скончался 13 мая 1962 года в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, США от сердечной недостаточности в возрасте 51 года. Сегодня работы художника хранятся в коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Института искусств Чикаго, Коллекция Пегги Гуггенхайма в Венеции, и Галерея Тейт в Лондоне, помимо других.