Барбара Крюгер, феминистская современная художница 20-го века

ArtWizard 16.03.2020

«Женское искусство, политическое искусство - эти классификации увековечивают определенную маргинальность, против которой я сопротивляюсь. Но я абсолютно определяю себя как феминистка».

Барбара Крюгер

Барбара Крюгер - американская художница-концептуалистка, находящаяся под влиянием феминистского движения своего времени. Большая часть ее работы состоит из черно-белых фотографий, наложенных с декларативным заголовком. Фразы в ее работах часто включают такие местоимения, как «ты», «твой», «я», «мы» и «они», относящиеся к культурным конструкциям власти, идентичности и сексуальности. Крюгер живет и работает в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе и является профессором в Школе искусств и архитектуры Калифорнийского университета /UCLA/.

Художница родилась в 1945 году в Ньюарке, штат Нью-Джерси. Она провела год в Сиракузском университете в 1964 году и семестр в Школе дизайна Парсонса в Нью-Йорке в 1965 году, где она училась у Дианы Арбус и графического дизайнера Марвина Исраэля. В 1966 году она работала в отделе дизайна в журнале Mademoiselle в качестве главного дизайнера. В течение следующего десятилетия Крюгер занималась графическим дизайном для журналов, дизайном обложек книг и независимым редактированием изображений. В конце 1960-х у нее появился интерес к поэзии, посещению чтений и письму.

Самые ранние художественные работы Крюгера датируются 1969 годом. Большие тканые настенные ковры из пряжи, бисера, блесток, перьев и лент являются образцом феминистского восстановления ремесла в этот период. Среди ее самых знаменитых произведений - «Я делаю покупки, поэтому я» /I shop, therefore I am/ 1987 г. и «Твоё тело - поле битвы» /Your body is a battleground/ 1985 г. Работа Крюгера, основанная на феминизме, критикует потребительство в обществе и появилась на рекламных щитах, плакатах и ​​в общественных парках, на платформах вокзалов. и другие общественные места.

Barbara Kruger, Untitled (I shop therefore I am), 1987

Barbara Kruger, Untitled (Your body is a battleground), 1989

Художница также работала над конкретными инсталляциями, состоящими из видео, фильмов, аудио и проекций. Несмотря на ее участие в биеннале Уитни в 1973 году и персональных выставках в 1974 и 1975 годах в Artists Space и Fischbach Gallery в Нью-Йорке, она была недовольна своим присутствием в качестве художника и ее отрешенностью от растущих социальных и политических проблем. Осенью 1976 года Крюгер отказалась от художественного творчества и переехала в Беркли, штат Калифорния, где она преподавала в Калифорнийском университете в течение четырех лет и погрузилась в сочинения Уолтера Бенджамина и Ролана Барта.

Позже художница заинтересовалась фотографией, и в 1977 году она выпустила несколько серий черно-белых деталей архитектурных экстерьеров в сочетании со своими собственными текстовыми выражениями феминизма.

К 1979 году Крюгер перестала фотографировать и начала использовать найденные изображения в своем искусстве, в основном из американских печатных СМИ середины столетия, со словами, которые использовались в качестве коллажа и помещались поверх изображений. Некоторыми примерами таких коллажей являются «Без названия (Перфект)» /Untitled (Perfect)/ 1980 г., на которых изображено туловище женщины, сложенные в молитве руки, воскрешающие Деву Марию и символизирующие воплощение покорной женственности. Эти ранние коллажи, в которых Крюгер использовала методы, которые она усовершенствовала как графический дизайнер, положили начало продолжающимся политическим, социальным и особенно феминистским провокациям художника и комментариям о религии, сексуальности, расовых и гендерных стереотипах, обществе потребления и культуре.

В начале 1980-х годов Крюгер усовершенствовала фирменный пропагандистский стиль, поскольку она использовала обрезанные крупномасштабные черно-белые фотографические изображения с красными текстовыми полосами. Включение личных местоимений в такие произведения, как «Без названия (твой взгляд касается моей стороны лица)» /Untitled (Your Gaze Hits the Side of My Face)/ 1981 года, вводит зрителей в заблуждение, так как они вводят в заблуждение любое четкое представление о том, кто говорит. Эти тщательно составленные зрелые произведения успешно функционируют в любом масштабе. Их широкое распространение (под наблюдением художника) в виде зонтов, сумок, открыток, кружек, футболок, плакатов и т.д. Смешивает границы между искусством и коммерцией и привлекает внимание к роли рекламы в общественных дебатов.

Barbara Kruger, Untitled (Money can buy you love), 1985

В 1990 году Барбара Крюгер скандализировала японско-американскую общину Лос-Анджелеса с ее предложением нарисовать часть американского флага, сопровождаемую некоторыми провокационными вопросами.

После этого проекта она расширила свои эстетические занятия в искусстве, создав общественные инсталляции своей работы в галереях, музеях, муниципальных зданиях, на вокзалах и в парках, а также на автобусах и рекламных щитах по всему миру. Стены, полы и потолки она покрывала изображениями и текстами, провоцируя зрителя. С конца 1990-х годов Крюгер включила скульптуру в свою постоянную критику современной американской культуры.

Barbara Kruger, Untitled (Just be yourself), 1999-2000

На скульптуре «Справедливость» /Justice/ 1997 года, выполненной из окрашенного в белый цвет стекловолокна, изображены целующиеся друг с другом Дж. Эдгар Гувер и Рой Кон (два «правых» общественных деятеля, которых считали гомосексуалистами).

Barbara Kruger, Justice, 1997

В 1994 году «Эмпатия может изменить мир» /L'empathie peut changer le monde/ произведение Крюгера было установлено на платформе железнодорожного вокзала в Страсбурге, Франция. Год спустя, вместе с архитекторами Генри Смитом-Миллером и Лори Хокинсоном и ландшафтным архитектором Николасом Квеннеллом, она разработала скульптурные буквы длиной 60 м «Picture This» для сценического и уличного амфитеатра в Музее искусств Северной Каролины.

В другом проекте для предмета, специфичного для конкретного места, который она произвела в Художественном музее Пэрриша в 1998 году, Крюгер разместил в верхней части романского фасада музея совершенно красные буквы с надписью «Вы принадлежите здесь» /You belong here/.

Одна из ее самых интересных инсталляций Крюгер сделала в рамках Венецианской биеннале в 2005 году. Она установила виниловую фреску с цифровой печатью по всему фасаду итальянского павильона, разделив ее на три части: зеленая слева, красная справа, белый между ними. На английском и итальянском языках слова «деньги» и «власть» поднимались по столбцам портика; левая стена гласила: «Притворись, что все идет по плану», а «Бог на моей стороне, Он сказал мне об этом», было справа.

Barbara Kruger, Drawing for Untitled (Facade), Venice Biennale, 2005

В последние годы Крюгер также использовала фильмы, чтобы сделать свое художественное заявление. Ее видео "Plenty" 2008 года использовало рекламные объявления, чтобы высказать мнение о потреблении, и непрерывно вращалось на рекламных щитах на Сансет-Стрип, которая была частью очень популярной публичной художественной выставки Музея искусств округа Лос-Анджелес «Женщины в городе» /Women in the City/, 2008 год. , 

Одна из последних символических инсталляций художницы была сделана в 2012 году под названием «Вера+Сомнение» /Belief+Doubt/. Онаа занимал площадь 6'700 квадратных футов (620 м²), напечатанную на листах, похожих на обои, в фирменных цветах художника - красном, черном и белом. Инсталляция экспонировалась в музее Хиршхорна и в Саду скульптур в Вашингтоне.

Barbara Kruger, Belief+Doubt, 2012