Barbara Kruger, l'artiste féministe contemporaine du XXe siècle

ArtWizard 16.03.2020

«L'art des femmes, l'art politique - ces catégorisations perpétuent un certain type de marginalité à laquelle je résiste. Mais je me définis absolument comme une féministe.»

Barbara Kruger

Barbara Kruger est une artiste conceptuelle américaine influencée par le mouvement féministe de son temps. La plupart de son travail consiste en photographies en noir et blanc, superposées avec une légende déclarative. Les phrases de ses œuvres incluent souvent des pronoms tels que «vous», «votre», «je», «nous» et «ils», abordant les constructions culturelles du pouvoir, de l'identité et de la sexualité. Kruger vit et travaille à New York et Los Angeles et est professeur à la UCLA School of the Arts and Architecture.

L'artiste est né en 1945, à Newark, New Jersey. Elle a passé un an à l'Université de Syracuse en 1964 et un semestre à la Parsons School of Design de New York en 1965, où elle a étudié avec Diane Arbus et le graphiste Marvin Israel. En 1966, elle travaille dans le département de design du magazine Mademoiselle en tant que designer en chef. Pendant la décennie suivante, Kruger s'est appuyée sur la conception graphique de magazines, la conception de jaquettes de livres et la retouche d'images indépendante. À la fin des années 1960, elle a développé un intérêt pour la poésie, assistant aux lectures et à l'écriture.

Les premières œuvres de Kruger datent de 1969. De grandes tentures murales tissées en fils, perles, paillettes, plumes et rubans, elles illustrent la récupération féministe de l'artisanat pendant cette période. Parmi ses pièces les plus célèbres figurent «Je fais mes achats, donc je suis» 1987 et «Ton corps est un champ de bataille» 1985. Informé par le féminisme, le travail de Kruger critique le consumérisme et le désir, et est apparu sur des panneaux d'affichage, des affiches et dans les parcs publics, la gare, des plates-formes et d’autres espaces publics.

Barbara Kruger, Untitled (I shop therefore I am), 1987

Barbara Kruger, Untitled (Your body is a battleground), 1989

L'artiste a également travaillé sur des installations spécifiques composées de vidéo, film, audio et projection. Malgré son inclusion à la Biennale de Whitney en 1973 et ses expositions personnelles en 1974 et 1975 à Artists Space et à la Fischbach Gallery de New York, elle était insatisfaite de son présent en tant qu'artiste et de son détachement de ses préoccupations sociales et politiques croissantes. À l'automne 1976, Kruger a abandonné la création artistique et s'est installée à Berkeley, en Californie, où elle a enseigné à l'Université de Californie pendant quatre ans et s'est imprégnée des écrits de Walter Benjamin et Roland Barthes.

Plus tard, l'artiste a développé un intérêt pour la photographie et en 1977, elle a produit plusieurs séries de détails en noir et blanc d'extérieurs architecturaux associés à ses propres expressions textuelles du féminisme.

En 1979, Kruger a cessé de prendre des photos et a commencé à utiliser des images trouvées dans son art, principalement de sources médiatiques américaines du milieu du siècle, avec des mots utilisés comme collage et placés sur les images. Quelques exemples de tels collages sont le "Untitled (Perfect)" 1980, dépeignant le torse d'une femme, les mains jointes dans la prière, évoquant la Vierge Marie, et symbolisant l'incarnation de la féminité soumise. Ces premiers collages, dans lesquels Kruger a déployé des techniques qu'elle avait perfectionnées en tant que graphiste, ont inauguré les provocations et commentaires politiques, sociaux et surtout féministes de l'artiste sur la religion, la sexualité, les stéréotypes raciaux et de genre, la société de consommation et la culture.

Au début des années 1980, Kruger a perfectionné un style de propagande caractéristique, en utilisant des images photographiques en noir et blanc recadrées à grande échelle avec des barres de texte rouges. L'inclusion de pronoms personnels dans des œuvres comme « Untitled (Your Gaze Hits the Side of My Face) » ,1981, implique les téléspectateurs en confondant toute notion claire de qui parle. Ces œuvres matures rigoureusement composées fonctionnent avec succès à toutes les échelles. Leur large diffusion (sous la supervision de l'artiste), sous forme de parapluies, de sacs fourre-tout, de cartes postales, de tasses, de T-shirts, d'affiches, etc., brouille les frontières entre art et commerce et attire l'attention sur le rôle de la publicité en public débat.

Barbara Kruger, Untitled (Money can buy you love), 1985

En 1990, Barbara Kruger a scandalisé la communauté américano-japonaise de Los Angeles, avec sa proposition de peindre une partie du drapeau national américain, accompagnée de quelques questions provocantes.

Après ce projet, elle a étendu ses recherches esthétiques dans l'art, en créant des installations publiques de son travail dans des galeries, des musées, des bâtiments municipaux, des gares et des parcs, ainsi que sur des bus et des panneaux d'affichage à travers le monde. Murs, sols et plafonds qu'elle couvrait d'images et de textes, provoquant le spectateur. Depuis la fin des années 1990, Kruger a incorporé la sculpture dans son art et continue de lutter contre de la culture américaine moderne.

Barbara Kruger, Untitled (Just be yourself), 1999-2000

La sculpture "Justice", 1997, en fibre de verre peinte en blanc, représente J. Edgar Hoover et Roy Cohn (deux personnalités publiques de droite qui seraient des homosexuels) s'embrassant.

Barbara Kruger, Justice, 1997

En 1994, «L'empathie peut changer le monde» de Kruger a été installé sur un quai de gare à Strasbourg, en France. Un an plus tard, avec les architectes Henry Smith-Miller et Laurie Hawkinson et l'architecte paysagiste Nicholas Quennell, elle conçoit les lettres sculpturales de 60 m de long «Picture This» pour une scène et un amphithéâtre en plein air au North Carolina Museum d'art.

Sur un autre projet pour une pièce spécifique au site qu'elle a produite au Musée d'art paroissial en 1998, Kruger placé à travers la plage supérieure de la façade romane du musée des lettres rouges vives qui se lisent, "Vous appartenez ici".

L'une de ses installations les plus intéressantes que Kruger a réalisé dans le cadre de la Biennale de Venise en 2005. Elle a installé une peinture murale en vinyle imprimée numériquement sur toute la façade du pavillon italien, le divisant ainsi en trois parties: verte à gauche, rouge à droite, blanc entre les deux. En anglais et en italien, les mots «argent» et «pouvoir» gravissaient les colonnes du portique; le mur de gauche disait: "Faites comme si les choses se passaient comme prévu" et "Dieu est de mon côté, il m'a dit" était à droite.

Barbara Kruger, Drawing for Untitled (Facade), Venice Biennale, 2005

Plus récemment, Kruger a également utilisé des films pour faire sa déclaration artistique. Sa vidéo "Plenty" 2008, a utilisé des publicités pour faire des remarques sur le consumérisme, et un tourné en boucle sur les panneaux d'affichage du Sunset Strip, qui faisait partie de l'exposition d'art public viral du comté de Los Angeles Musée d'art "Les femmes dans la ville" 2008.

Une des installations emblématiques recennt de l'artiste a été réalisée en 2012, nommée "Croyance + Doute". Il couvrait une superficie de 6 700 m² (6 700 m²), imprimé sur des feuilles de papier peint aux couleurs de l'artiste rouge, noir et blanc. L'installation a été exposée au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington.

Barbara Kruger, Belief+Doubt, 2012