Американские художники-импрессионисты – Сесилия Бо

ArtWizard 18.05.2020

«Художник овладевает своей идеей и не отпустит ее, пока она не благословит его, как ангел благословил Иакова». 

Сесилия Бо была одной из самых успешных художников-импрессионистов в Америке. Ее амбиции и преданность искусству заставили ее отказаться от всех домашних обязанностей, связанных с браком и материнством, вместо этого стать одной из самых уважаемых американских импрессионистов-женщин. Художница родилась 1-го мая 1855 года в Филадельфии и считается одним из лучших художников-портретистов конца XIX и начала XX веков.

Cecilia Beaux, Mrs. Theodore Roosevelt and daughter Ethel, 1902

Бо была отдана ее овдовевшим отцом родственникам, чтобы ее воспитывали в Нью-Йорке, а затем в Западной Филадельфии. Она училась дома и в течение двух лет заканчивает школу в Филадельфии; в 16 она занялась изучением искусства. Под опекой своей кузины Катерины Дринкер Янвьер /Catherine Drinker Janvier/, известной художницы и писательницы, а затем Адольфа Ван дер Вилена /Adolf Van der Whelen/ и Уильяма Сартейна /William Sartain/, она быстро превратилась в опытного художника. В 1883 году она открыла студию в Филадельфии.

Ее первая большая работа, портрет во весь рост ее сестры и племянника под названием «Последние дни младенчества», была выставлена ​​в 1885 году в Пенсильванской академии художеств, а в 1886 году - в парижском салоне. В течение 1888–89 годов художница путешествовала и осваивала искусство в Европе, большую часть времени проводя в Париже и обучаясь в Академии Жюлиана в Париже и у нескольких ведущих художников, в том числе Вильяма Адольфа Бугро / William-Adolphe Bouguereau/ и Тони Робер-Флёри /Tony Robert Fleury/. Если присмотреться к периоду Парижа, то, что эксперты знают, это то, что художница поехала в Париж в сопровождении своего двоюродной сестры Мэй Уитлок, игнорируя желания своей семьи жениться и устроиться домохозяйкой.

Cecilia Beaux, Last Days of Infancy, 1885

Вспоминая это время своей жизни, она писала: «Флери гораздо менее благотворный, чем Бугро и не смегчает свою строгость... он намекнул на возможности передо мной и, поднявшись, сказал самое милое из всего: «Мы сделаем все от нас зависящее, чтобы помочь вам»… я хочу, чтобы эти люди… знали меня и осознавали, что я могу что-то сделать». Хотя ей регулярно сообщали о продвижении Бо за границей и «не беспокоиться о ее проступках», ее тетя Элиза неоднократно напоминала своей племяннице избегать соблазны Парижа: «Помните, что вы прежде всего христианин, а затем женщина и, наконец, художник».

Когда Бо прибыла в Париж, импрессионисты начали свою серию независимых выставок с официального Салона в 1874 году и начали терять свою единство. Также известная как «Независимые» или «Непреклонные», группа, в состав которой входили Дега, Моне, Сислей, Писсарро, Ренуар, Мэри Кэссатт и Берты Моризо, подвергалась критике в течение нескольких лет, поскольку их искусство было совершенно другим, совершенно противоположным как стиль и техника по сравнению с классическим искусством, преподаваемым французской академией.

Летом 1888 года, во время летних каникул, Бо работала в рыбацкой деревне Конкарно с американскими художниками Александром Харрисоном /Alexander Harrison/ и Чарльзом Лазаром /Charles Lazar/. Она пыталась применить методы пленэра, используемые импрессионистами, к своим собственным пейзажам и портретам, но без особого успеха. В отличие от другой женщины-художницы Мэри Кэссетт, которая в значительной степени приняла технику импрессионистов, у Бо был слишком точный и верный для наблюдения художественный взгляд, чтобы полностью погрузиться в движение импрессионистов, и, таким образом, она оставалась скорее художником-реалистом. Бо больше всего восхищались классическими художниками Тицианом и Рембрандтом. Однако ее европейское обучение действительно повлияло на ее палитру, и она выбрала более белую и бледную окраску в своей масляной живописи, особенно в изображении женских обектов, подход, который также предпочитал Сарджент.

Cecilia Beaux, Man with the Cat (Henry Sturgis Drinker), 1898

Вернувшись в свою Филадельфийскую студию, художница заработала репутацию одного из лучших портретистов города и добился значительных успехов в течение следующих нескольких лет. В 1894 году она была избрана ассоциированным членом Национальной академии дизайна /National Academy of Design/ (она будет повышена до полного академика в 1902 году).

В 1895 году она стала первой женщиной-инструктором в Академии изящных искусств Пенсильвании, а в 1896 году выставила шесть портретов в Парижском Салоне - Преподобный Мэтью Б. Гриер, Леди из Коннектикута, Сита и Сарита, Синтия Шервуд, Мечтатель, Эрнеста Дринкер. На основании ее показа в Салоне, она была избрана членом Национального общества изящных искусств в том же году.

Cecilia Beaux, Ernesta, 1914

К 1898 году, когда она завершила свою работу Доротея и Франческа, композиционно сложный двойной портрет, Бо зарекомендовала себя конкурентом Джона Сарджента в искусстве модного портрета. На художницу повлияли французские импрессионисты, но ее работы не подражали ни одному мастеру. После переезда в Нью-Йорк в 1900 году она получила ряд важных заказов, в том числе портреты миссис Эдит Рузвельт - супруга президента США Теодора Рузвельта и их дочери Этель, Ричарда Ватсона Гилдера, а также за проект Национального комитета по искусству о лидерах Первой мировой войны Адмирала Лорда Дэвида Битти, Жоржа Клемансо и кардинал Мерсье. После травмы в 1924 году художница меньше рисовала, а в 1930 году она опубликовала автобиографию под названием «Фон с фигурами». Бо был избрана членом Американской академии художеств и литературы в 1933 году, а два года спустя академия представила ретроспективную выставку около 65 ее полотен.

Cecilia Beaux, Cardinal Mercier, 1919

Cecilia Beaux, Admiral Sir David Beatty (also known as Lord Beatty), 1920

Сесилия Бо скончалась в возрасте 87 лет 17 сентября 1942 года в Глостере, штат Массачусетс. Художница был включена в 2018 году на выставке «Женщины в Париже 1850 - 1900» в Институте искусств Кларка /Clark Art Institute/. Хотя Бо была индивидуалистом, сравнение с Сарджентом оказалось были неизбежным и зачастую благоприятным для нее, сильная техника, ее проницательное чтение ее предметов и ее способность льстить, не фальсифицируя, были черты, подобные его.

Cecilia Beaux, Reverend Matthew Blackburne Grier, 1892

Хотя художница была в некотором роде в тени Мэри Кэссетт и относительно неизвестна музейным посетителям сегодня, мастерство и необыкновенный вклад в искусство Бо высоко ценились в ее время. Представляя Бо к Золотой медалью Института Карнеги /Carnegie Institute/ в 1899 году, Уильям Мерит Чейз: «Мисс Бо - не только величайшая живая женщина-живописец, но и лучшая из когда-либо живших. Мисс Бо полностью покончила с сексизмом в искусстве.»

Cecilia Beaux, Dorothea and Francesca, 1898