Поиск в ArtWizard

Синие и невидимые работы Ива Кляйна

Синие и невидимые работы Ива Кляйна

ArtWizard 20.01.2020

 

«Недавно моя работа с цветом заставила меня, несмотря на себя, постепенно искать, с некоторой помощью (от наблюдателя, от переводчика), понимание материи, и я решил закончить битву. Мои картины теперь невидимы, и я хотел бы показать их ясно и позитивно на моей следующей парижской выставке в Iris Clert's.»

Ив Кляйн - французский художник, известный парижским движением «Новый реализм» /Nouveau Réalisme/, отстаиваемым французским критиком Пьером Рестани. Единственный художник в парижской группе Nouveau Réalisme, Кляйн, был очень влиятельным художником, чьи радикальные методы и концептуальные жесты заложили основу для большей части искусства 1960-х и 70-х годов. Его носителями были чистые пигменты, огонь, вода, живые обнаженные модели (его «живые кисти»), действия и события.
Хотя у Кляйна не было формального обучения искусству, оба его родителя были художниками, и он воспитывался в такой атмосфере. У него появилось чувство цвета в очень раннем возрасте. В свои 20 лет Кляйн находился под влиянием мистических верований розенкрейцерства, всемирного братства, претендующего на эзотерическую мудрость с древних времен, что также повлияет на его способ создания искусства. В 1955 году Клейн поселился в Париже после пребывания в Лондоне и путешествовав по Ирландии, Испании и Японии. Находясь в Японии, Кляйн изучал дзюдо, достигнув уровня черного пояса (мастер). Он преподавал классы в этой системе безоружного боя в течение нескольких лет.

Всего за несколько лет в Париже Кляйн разработал необычайно разнообразные авангардные работы. Он отверг линейную и переосмысленную форму как «ценность пропитки», заполнение пространства «живописной нематериальной чувствительностью». Основываясь на своих мистических убеждениях, художник делал монохромные картины из равномерно распределенного чистого пигмента. Одна из его уникальных техник заключалась в том, чтобы также показать губки, которые он использовал, чтобы сделать картины как богато окрашенные работы на самих картинах. В течение этого периода он работал в монохромах трех цветов - золото, которое он приравнивал к физическому материалу, преобразованному в духовный; красный, который он назвал «монопинк» и приравненный к материальности из плоти и крови; и ультрамарин, который представлял пространство.

Yves Klein, Monochrome

 

 

В 1957 году Кляйн вошел в эпоху синего (синий период); в этом году двойная выставка его работ прошла в Galerie Iris Clert и Galerie Colette Allendy, обе в Париже.
Хотя Кляйн писал монохромы еще в 1949 году и провел первую частную выставку этой работы в 1950 году, его первым публичным показом стала публикация книги, пародирующей традиционный каталог raisonné, названный Yves Peintures. Книга показала серию интенсивных монохромов, связанных с различными городами, в которых он жил в предыдущие годы. Yves Peintures предвосхитил свои первые два показа картин маслом в «Клубе пасьянсов» /Club des Solitaires/, Париж, октябрь 1955 г., и «Ив: предложение монохромных изображений» в Galerie Colette Allendy, февраль 1956 г. Публичные отклики на эти показы, на которых были изображены оранжевый, желтый, красный, розовый и синие монохромы, глубоко разочаровали Кляйна, когда люди переходили от живописи к живописи, связывая их вместе как некая мозаика.

Исходя из реакции зрителей, художник сказал, что он осознал, что… «зрители думали, что его различные, однородно окрашенные полотна представляют собой новый вид яркого, абстрактного внутреннего убранства». Потрясенный этим недоразумением, Кляйн понял, что необходимо сделать еще один решительный шаг в направлении монохромного искусства... С этого времени он решил, что сосредоточится только на одном, основном цвете - синем.
На следующей выставке «Proposte Monochrome, Epoca Blu» в галерее Apollinaire, Милан, январь 1957 г., было представлено 11 идентичных синих холстов с использованием ультрамаринового пигмента, суспендированного в синтетической смоле «Rhodopas», описанного Кляйн как «Среда» /The Medium/. Обнаруженный с помощью Эдуарда Адама, парижского дилера краски, оптический эффект сохранил блеск пигмента, который при суспендировании в льняном масле становился тусклым. Позже Кляйн сдал конверт Солео для этого рецепта, чтобы сохранить «подлинность чистой идеи». Этот цвет, напоминающий лазурит, использовавшийся для окраски мантии Мадонны на средневековых картинах, стал известен как запатентованный цвет Кляйна - International Klein Blue (IKB).
Картины были прикреплены к столбам, расположенным в 20 см от стен, чтобы увеличить их пространственную неопределенность. Интересно, что все 11 полотен были по-разному оценены. Покупатели проходили через галерею, наблюдая за каждым холстом, и покупали тот, который считался лучшим в их собственных глазах. Идея Кляйна заключалась в том, что каждый покупатель увидит в холсте нечто уникальное, чего другие покупатели, возможно, не увидели. Таким образом, хотя каждая картина визуально выглядела одинаково, влияние каждой на покупателя было уникальным.

Шоу имело критический и коммерческий успех, путешествуя в Париж, Дюссельдорф и Лондон. Парижская выставка в Galerie Iris Clert в мае 1957 г. стала значимым событием. Чтобы отметить открытие, было выпущено 1001 синих воздушных шаров, и были разосланы голубые открытки с использованием печатей IKB, которых, чтобы сделать законными Кляйн подкупил почтовую службу. Одновременно в Galerie Collette Allendy прошла выставка баков с голубым пигментом и огненной росписью.

 

Yves Klein, Monochrome bleu sans titre (IKB 81), 1957

 

 

В этом же 1957 году Кляйн начал использовать обнаженные модели в качестве «живых кистей», покрывая их краской и инструктируя их по нажатию и перетаскиванию их тел по бумаге и холсту. Эти работы, называемые «Антропометрией» /Anthropométries/, фиксировали впечатления от жестов и физическую энергию тела. Также в 1957 году Кляйн предпринял проект по отделке прихожей нового оперного театра в Гельзенкирхене, Западная Германия. Он подписал первый манифест группы «Новые Реалисты» /Nouveaux Réalistes/ (1960 - 63), написанный в 1960 году критиком Пьером Рестани.

Кляйн прославился, но этот ультрамариново-синий с таким же насыщенным цветом был запатентован в 1960 году как «International Klein Blue», или IKB. Кляйн был вдохновлен на разработку IKB после поиска оттенка синего, который эффективно открыл бесконечную пустоту космоса, уничтожив разделение земли и неба. IKB, тяжелый в ультрамарине, использовал прозрачный, бесцветный носитель (в отличие от традиционных связующих, которые имели тусклый эффект), чтобы суспендировать чистый, сухой пигмент, поддерживая первоначальную интенсивность пигмента.

 

Yves Klein, IKB74, 1958

 

 

Помимо картин, Кляйн делал также живые выступления. В 1958 году в рамках живого выступления Кляйн сделал хореографию женскими моделями, которые нанесли краску на свои тела, а затем прижали свои нарисованные тела к холсту или бумаге, разложенной на стене и полу, и этот эксперимент проложил путь к использованию «Живых кистей» в его картинах. В серии используются различные движения моделей, чтобы оставить впечатляющее количество отпечатков жестов на холсте. 9 марта 1960 года Кляйн провел 20-минутное исполнение своей монотонной симфонии, в то время как его модели «рисовали» новые произведения искусства. У художника были свои начинания и в концептуальном искусстве. Для своей работы «Пустота» /The Void/ (1957) он опустошил Galerie Iris Clert в Париже, перекрасил ее белые стены в белый цвет представив пустое пространство как произведение искусства.
Для своей работы «Прыжок в пустоту» /Leap into the Void/ (1960) Кляйн поставил фотографию, на которой автор выпрыгнул из здания, раскинув руки. Захватив автора, подвешенного в пространстве, фотография, кажется, показывает, что он левитирует своей собственной духовной силой. Кляйн умер в возрасте 34 лет, но разнообразие произведений, которые он создал за свою короткую жизнь, и его многочисленные манифесты сделали его одним из новаторских концептуальных художников 20-го века.

 

 

Leap into the Void, 1960

Artistic action by Yves Klein, Makers Harry Shunk and János (Jean) Kender

 

В мае 2006 года наряду с работами Энди Уорхола и Виллема де Кунинга картина Кляйна RE 46 (1960) вошла в пятерку лучше продаваемых на аукционе Christie's послевоенного и современного искусства. Его монохроматическая картина «Голубая губка» /Blue Sponge/ продана за 4'720'000 долларов США. Ранее его картина RE I (1958) была продана за 6'716'000 долларов США в Christie's New York в ноябре 2000 года. В 2008 году MG 9 (1962), монохроматическая картина из золота, была продана за 21'000'000 долларов США на Christie's. FC1 (Fire Color 1) (1962), панель длиной почти 10 футов, созданная с помощью паяльной лампы, воды и двух моделей, была продана на Christie's в 2012 году за 36,4 миллиона долларов США.
В 2013 году скульптура Кляйна Éponge Bleue Sans Titre, SE 168, 1959 года, выполненная из натуральных морских губок, пропитанных синим пигментом, принесла 22 миллиона долларов США, что является самой высокой ценой, заплаченной художником за скульптуру.

 

 

Yves Klein, Relief éponge (RE 46), 1960 

 

 

Yves Klein MG 9, 1962

 

 

Yves Klein, FC 1, 1962

 

 

Yves klein, Éponge Bleue Sans Titre, SE 168, 1959

 

 

В 1961 году Кляйну была предоставлена ретроспектива в Музее Haus Lange, Крефельд, Западная Германия, и его первая персональная выставка в США в галерее Лео Кастелли, Нью-Йорк. Он и архитектор Клод Паран сотрудничали в этом году в проектировании фонтанов воды и огня «Фонтаны Варшавы» /Les Fontaines de Varsovie/ для Дворца Шайо /Palais de Chaillot/ в Париже. В 1962 году Кляйн выполнил гипсовую повязку «Арман» /Arman/ и принял участие в «Антагонизмы 2: объект» «Antagonismes 2: L'objet» в Музее декоративных искусств /Musée des arts décoratifs/, Париж. Незадолго до своей смерти он появился в фильме Mondo Cane (1962). Кляйн был предметом посмертной ретроспективы в Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Germany (2004 - 05), а также главной ретроспективы Ива Кляйна: With the Void, Full Powers (2010 - 11), которая была представлена в Музее и скульптуре Хиршхорна Гарден, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия /Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, D.C./, а также в Уокер Арт Центр, Миннеаполис /Walker Art Center, Minneapolis/. Кляйн скончался 6 июня 1962 года в Париже.