Поиск в ArtWizard

Жан-Мишель Баския - самый дорогой художник-графитист в истории современного искусства

Жан-Мишель Баския - самый дорогой художник-графитист в истории современного искусства

ArtWizard, 10.06.2019

 

Жан-Мишель Баския, художник, родившийся в Бруклине, вышел на яркую нью-йоркскую сцену искусства в конце 1970-х годов и стал одним из самых известных и дорогих граффити-художников конца 20-го века.

Согласно индексу доходности Sotheby's, среднегодовая доходность произведений Баскии, которые были перепроданы на аукционах в 2017 году и до этого года, составила 17%. Более 90% его работ выросли в стоимости в этот период. В 2017 году был первый рекорд на сумму, заплаченную за работу Баскии, 57,3 миллиона долларов США на аукционе Sotheby's.

Однако японский миллиардер Исаку Маэсава быстро удвоил число, купив произведение Баскии «Без названия» за 110 миллионов долларов США, и установил новый рекорд самой высокой цены, когда-либо уплаченной на аукционе за произведение американского художника. Согласно журналу Fortune Magazine и CNN Money, Мейзава сказал, что он намеревался одолжить свое новейшее имущество для выставок по всему миру, а затем сделать его центром своего художественного музея в Тибе, его родном городе.

Мать Баскии поощряла его интерес к искусству и способствовала его, взяв его в Манхэттен, чтобы посмотреть различные произведения искусства. Она зачислила его в Бруклинский музей искусств в качестве младшего члена, который познакомил его с множеством художественных приемов, практик и дисциплин. Она также поддержала и повысила его художественные способности, подарив ему знаменитую книгу «Анатомия Грея» во время его месячного восстановления после автомобильной аварии. Его экстравагантный образ жизни включал дизайнерскую одежду и наркотики. Его зависимость к наркотикам росла вместе с его известностью и доходом.

Баския так и не получил художественного образования, но сам начал рисовать графити с помощью числовых и ярких графитовых элементов под названием SAMO. Художник не закончил среднюю школу, но развил понимание к искусству ещё в юношестве. Его ранняя работа состояла из окрасочных зданий и поездов в центре Нью-Йорка рядом с его другом Аль Диасом, а также зданий в Нижнем Манхэттене. В то же время он основал рок-группу «Grey», которая выступала в ночных клубах Нью-Йорка.

У Баския была его первая экспозиция в групповом шоу в пустующем здании на Таймс-сквер, и это в конечном итоге привело к его первой персональной выставке. Затем последовал большой успех, получивший признание публики, ценителей искусство. Его работы по уличному искусству и неоэкспрессионизм на холсте и бумаге, а также на случайных объектах и ​​поверхностях характеризуются визуально яркими и психологически мощными комбинациями анатомических диаграмм, заряженных слов и загадочных фраз, цифр, пиктограмм, коммерческой графики, намеков на африканскую историю и афро-американской поп-культуры, а также фигурки и карты.

Картины Баскии - причина возвышения графитного искусства в сфере нью-йоркских галереи. Он рисовал граффити-баллончиками, часто в сочетании с набросанными словами ручкой или чернилами, которые ссылались на все, что он засвидетельствовал - от его гаитянского и пуэрториканского наследия до политических вопросов, икон поп-культуры и библейских стихов.

К 1982 году он регулярно показывал свои работы и долгое время сотрудничал с художником Энди Уорхолом. Он работал над своими картинами в костюмах Армани за тысячу долларов США, в которых он появлялся на публике, забрызганный краской.

В 1980-х годах Баския много сотрудничал с другими известными художниками и имел отношения со многими знаменитостями в то время, такими как Мадонна и Дэвид Боуи. Влияние его сложной эстетики на следующее поколение любящих искусство остается неизмеримым. Художник боролся со славой и наркотиками и умер от передозировки героина в конце 1980-х годов, когда ему было всего 27 лет.

Сегодня работы Баскии хранятся в коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, коллекции семьи Рубелл в Майами и Музея современного искусства в Лос-Анджелесе.

Выразительная натура и жестикуляция его работ прировняли его не только к уличному искусству Кейта Харинга и Кенни Шарфа, но и к некоторым неоэкспрессионистам, таким как Джулиан Шнабель и Дэвид Салл.