Эгон Шиле, мастер явной наготы в австрийском экспрессионизме

ArtWizard, 11.11.2019

«У тел есть свой свет, который они потребляют, чтобы жить: они горят, они не освещаются снаружи».

За свою короткую художественную карьеру Эгон Шиле (1890–1918) сумел создать произведение, которое было одновременно симптоматичным и новаторским для его времени. Он был помещен среди самых формирующих и красочных фигур венского модернизма. Его собственное существование было центром его художественного интереса, отраженного в бесчисленных автопортретах, а также пейзажах и городских пейзажах. Шиле стилизовал себя в своих произведениях и письмах как мудрец и ясновидящий, как проводник с глубоким чувством реальности и правды. Используя свои уникальные эксцентричные жесты и выражения лица, он передал срочную беспрестанность неуклонно допрашивать тело.

Шиле ввел стиль, основанный на саморефлексии как квази-смешение телесности и сексуальности с экзистенциальными вопросами бытия. Именно благодаря такому подходу Шиле удалось найти аналогии на уровне изобразительного искусства во времена кризиса индивида, который рассматривался несколькими способами в философии, психологии, литературе и театре в Вене в начале 20-го века. 

Шиле был протеже Густава Климта и был одним из главных художников-переносчиков начала 20-го века. Его работы известны своей интенсивностью и грубой сексуальностью, а также многими автопортретами, созданными художником, включая обнаженные автопортреты. Изогнутые формы тела и выразительная линия, которые характеризуют картины и рисунки Шиле, отмечают художника как раннего представителя экспрессионизма.

Отец Эгона Шиле умер, когда ему было 14 лет, и он так и не справился с этим. Художник родился в Тульне, Ausrtia, и его талант рисования был обнаружен орловым взглядом его учителя, который бросил вызов молодому мальчику, чтобы сделать карьеру в искусстве. Когда умер его отец, переживание было настолько тяжелым, что художник так и не был полностью восстановлен.

«Я хочу знать, есть ли кто-нибудь еще, кто помнит моего благородного отца с такой печалью», - писал он своему зятю десять лет спустя. «Я знаю, кто может понять, почему я посещаю те места, где раньше был мой отец, и где я чувствую боль… Почему я рисую могилы и много подобных вещей? Потому что это продолжает жить во мне».

В начале 20-х годов в Вене художественная сцена находилась на грани художественной революции, когда Густав Климт сформировал художественное движение «Венский сецессион», провозгласив, что художник должен был освободить культуру от власти истеблишмента. Он познакомил юного Эгона Шиле с произведениями Эдварда Мунка, Винсента Ван Гога и других великих мастеров искусства.

Egon Schiele, Selbstbildnis in oranger Jacke, 1913

Под влиянием Климта большая часть творчества Шиле была сосредоточена на эротизме и женской форме. Но со временем Шиле дистанцировался от витиеватой, мерцающей эстетики своего наставника.

Стиль экспрессионизма, который позже разработал Шиле, был довольно грубым и глубоко эмоциональным и выполнен в мрачных и простых цветах. Вдохновленный отчасти мучительным опытом Шиле по наблюдению за упадком отца, этот сдвиг также отразил его глубокий интерес к человеческой психологии и мощное влияние Зигмунда Фрейда на рубеже веков в Вене.

Несмотря на то, что у Климта и Шиле не было похожего стиля, они оставались близкими друзьями, поскольку в 1917 году Шиле и Климт соучредили выставочную площадку под названием Венский Кунстхалле, которая, как они надеялись, вдохновит австрийских художников остаться и работать в стране.

С тех пор Шиле участвовал в многочисленных групповых выставках, в том числе в Neukunstgruppe в Праге в 1910 году и в Будапеште в 1912 году; Зондербунд, Кельн, в 1912 году; и несколько сецессионистских выставок в Мюнхене, начиная с 1911 года. В 1911 году Шиле встретил семнадцатилетную Вальбургу (Уолли) Нойзила, которaя жилa с ним в Вене и служилa моделью для некоторых из его самых ярких картин. Очень мало о ней известно, за исключением того, что она ранее была моделью Густава Климта и, возможно, была одной из его любовниц.

В 1909 году Шиле последовал примеру Климта и оставил консервативные ограничения Академии. Он сформировал свое собственное движение Neukunstgruppe (New Art Group), объединяющее сокурсников, которые хотели идти в другом направлении, включая Оскара Кокошку и Макса Оппенгеймера. К началу 1910-х годов работа Шиле стала навязчивым исследованием человеческого тела. Он никогда не уклонялся от откровенного изображения гениталий - женских гениталий, а также своих собственных - или от использования объектов, которые были табуированными в то время, таких как мастурбация или секс между женщинами.

В 1910 году Шиле начал экспериментировать с наготой и в течение года определенным стилем с изможденными, болезненно окрашенными фигурами, часто с сильным сексуальным подтекстом. Шиле также начал рисовать детей. Эгон Шиле «Обнаженная на коленях с поднятыми руками», 1910 г. считается одним из наиболее значительных обнаженных произведений искусства, созданных в 20-м веке. Радикальный и развитый подход Шиле к обнаженной человеческой форме бросил вызов как ученым, так и прогрессивистам. Этот нестандартный образец и стиль противоречили строгая академичность и порождение сексуального шума с его искривленными линиями и тяжелым выражением фигуративного выражения. В то время общество находило откровенность его работ тревожной.

Egon Schiele, Ruckenakt mit orangefarbenen strumpfen, 1918

Egon Schiele, Liegender Akt mit angezogenem linken Bein, 1914

Шиле обдуманно рисовал свои основные формы искусства. Открытые эротические рисунки художника показывают очень чувственные, мясистые и объемные обнаженнее фигуры, которые появляются в рисунках и акварелях Шиле с 1914 года.

«Рисунки Шиле вызывают тревогу отчасти потому, что они останавливаются в той точке, которую академическая конвенция считает сырой и незаконченной, - заявил Кристофер Найт в Los Angeles Times. Быстрый рендеринг контуров был необходим для академической подготовки, но для академического художника это было только начало трудоемкого процесса, который в итоге завершился законченной картиной. Шиле интуитивно признал, почти в отличие от французских художников-импрессионистов около 40 лет назад, что спонтанность раннего эскиза, если красноречиво обрабатывать его, могла бы стать основой оживления искусства".

Со временем, как и с изменением темы его работ, сосредоточив внимание на так сказать непристойном для его времени изображении человеческого тела, приводит к сложившейся ситуации, и его искусство, и сам Шиле, были осуждены как непристойные. В связи с необходимостью быть в более уединенном месте, чтобы заниматься своим искусством, в 1911 году художник переехал в свой родной город Крумау в Чешской Богемии.

Этот шаг не был действительно успешным, поскольку в маленьком городе рисование обнаженных моделей беспокоила местное общество. Когда жители деревни увидели голую модель, позирующую на улице, Шиле изгнали и он переехал в другую деревню в этом районе. Опять же, художник был привлечен к ответственности и арестован по обвинению в «преступлениях против общественной морали» и «соблазнении» одной из своих несовершеннолетних моделей. Хотя обвинение было снято, он провел 24 дня в тюрьме, осужденный за непристойность своей работы. Это было публичное обвинение, которое давало неверное представление окоммерческого и критического успехов Шиле, и на протяжении всей его карьеры музеи и коллекционеры со всей Европы продолжали покупать его работы.

Egon Schiele, Stadt am blauen Fluss, 1910

Egon Schiele, Frau in Unterwäsche und Strümpfen (Wally Neuzil), 1913.

Позже в том же году он был переведен в Вену, где высшие должностные лица позволили ему заниматься своим искусством. В годы войны он был довольно плодовитым, создавал городские пейзажи и пейзажи и даже участвовал в выставках в Амстердаме, Стокгольме и Копенгагене. 

1918 год обещал быть успешным для Шиле, так как в марте его работы были представлены на 49-й ежегодной выставке Венского сецессиона. Но той осенью произошла смертельная вспышка испанского гриппа. Пандемия в конечном итоге уничтожит и Европу, и Америку, что приведет к большему количеству жертв, чем было заявлено в Первой мировой войне. 28 октября 1918 года жена Шит Эдит, которая была на шестом месяце беременности, заболела гриппом и умерла. Всего несколько дней спустя, 31 октября, сам Шиле скончался. Ему было 28 лет.

Egon Schiele, Frau mit schwarzen Strümpfen, 1913

Художественное наследие Шиле является глубоким, поскольку почти через сто лет после его смерти ни одно из опасений, связанных с эротически заряженными изображениями Шиле, не уменьшилось. Немногие художники были настолько откровенны в своем исследовании сексуальности или так опасно близки к тому, чтобы натянуть табу на переломный момент.

Несмотря на свою короткую жизнь, работа Шиле имела решающее значение для развития австрийского экспрессионизма.

Его эстетика оказала огромное влияние на современников, включая Кокошку; его работы также оказали непосредственное влияние на художников в будущих поколениях, таких как Фрэнсис Бэкон, Джулиан Шнабель, Жан-Мишель Баския и Трейси Эмин, чьи работы были показаны вместе с Шиле в Венском музее Леопольда в 2015 году.