Les œuvres les plus chères de Yayoi Kusama

ArtWizard 19.04.2021

«Je suis maintenant déterminé à créer un 'Monde Kusama' que personne d’autre n’a jamais fait et pénétré.»

Yayoi Kusama

En Mai 2018, un tableau de Yayoi Kusama Untitled / Sans Titre de 1962 devait rapporter entre 7 et 10 millions de dollars lors de sa mise aux enchères lors de la vente du soir contemporaine de Sotheby’s à New York. Le prix de cette œuvre a battu le record d’enchères de Kusama, établi il y a deux ans chez Christie’s à New York, où sa toile White No. 28 de 1960 a été vendue 7,1 millions de dollars. Cette vente a fait de Kusama l’une des artistes féminines vivantes les plus chères au monde en termes de résultats d’enchères.

Comme une grande partie du travail de Kusama, Untitled montre son intérêt pour les modèles répétés, ce qui, a-t-elle dit, peut en partie être attribué à sa névrose obsessionnelle. Produit peu de temps après l'arrivée de Kusama à New York, le tableau présente des caisses d'œufs disposées côte à côte, avec un rembourrage entre les cartons et de l'encre éclaboussée dessus. C'est l'une des rares œuvres que Kusama ait jamais réalisées avec des cartons d'œufs. Une autre œuvre similaire réside dans la collection du Blanton Museum of Art à Austin, Texas.

Selon Sotheby’s, l’œuvre a été vendue par un «important collectionneur privé». Il a notamment été inclus dans la rétrospective itinérante de Kusama, qui a fait escale à Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, à la Tate Modern de Londres et au Whitney Museum de New York, et a également été présenté dans l'exposition 2009 du Solomon R. Guggenheim Museum, New York  «The Third Mind: American Artists Contemplate Asie, 1860–1989. »

Yayoi Kusama, Untitled, 1962

Yayoi Kusama est devenue l'artiste féminine vivante la plus chère de tous les temps avec la vente de 7,1 millions de dollars de White No. 28 de sa série emblématique Infinity Nets en 2018. Le collaborateur de Louis Vuitton a dépassé le record établi trois ans plus tôt avec la vente de 6,6 millions de dollars de Oozewald de Cady Noland chez Christie's.

Yayoi Kusama, White No. 28, 1929

Reflétant la répétition silencieuse qui a entamé sa création, White No. 28 stimule l'introspection et la transcendance, et endort ses spectateurs dans un état méditatif.

Peint en 1929, White No.28 / Blanc No. 28 est une des premières œuvres de la série révolutionnaire Infinity Nets de Kusama et remonte à une période formatrice de la carrière de l'artiste lorsqu'elle a développé pour la première fois les motifs et les thèmes qui allaient définir son œuvre. Kusama a déménagé à New York deux ans plus tôt, à l'été 1958.

Kusama s'installe à New York avec une collection de petits dessins et gouaches, produits au Japon, qui se composait en grande partie de natures mortes, de fleurs, de portraits, de pois et de motifs, et qui laissait présager sa formation académique en peinture japonaise nihonga. Cependant, alors qu'elle commençait à travailler à New York, à l'apogée de l'expressionnisme abstrait et aux côtés d'artistes émergents comme Donald Judd, Claes Oldenburg et Eva Hesse, le format des peintures de Kusama a pris de l'ampleur et a commencé à combiner le principe de la composition all-over avec marques et motifs répétés. Sans aucun doute influencée par le déménagement de sa petite ville japonaise à la métropole animée de New York, son nouvel environnement a suscité les passions créatives de Kusama et l'a inspirée à créer un ensemble d'œuvres qui répondait à sa nouvelle maison.

Yayoi Kusama détient le record du prix des enchères pour toute artiste féminine vivante, également parce que les prix de vente réels de ses œuvres ont dépassé leurs estimations de prévente. Sa peinture jaune et noire Pumpkin/ La Citrouille de 1990 s'est vendue chez la maison de vente aux enchères Phillips pour un prix d'adjudication de 170 000 £, ou 206 500 £, prime d'achat comprise, bien au-dessus de l'estimation haute de 70 000 £. Deux jours avant cela, sa peinture Infinity Nets (KWOPH) de 2006, estimée à 350 000 £, vendue chez Christie's pour un prix d'adjudication de 400 000 £, soit 482 500 £, prime comprise.

Yayoi Kusama, Pumpkin 1990

L'amour de Kusama pour les citrouilles est unique pour son art et son sentiment psychologique pour le monde extérieur, car la Citrouille évoque une illusion de profondeur à travers des lignes fortes et des couleurs contrastées. La combinaison du noir-jaune et du rouge-blanc sont deux choix de couleurs emblématiques qui sont fortement associés à l'œuvre prolifique de Kusama.

Brouillant les frontières entre représentation et abstraction, le motif à pois emblématique de Kusama est marbré avec beaucoup de soin pour évoquer la texture nervurée de la peau de citrouille. Rappelant les études de natures mortes du XVIIe siècle sur les fruits, légumes et fleurs de tous les jours, Kusama repousse les limites de ce genre séculaire en embrassant l'esthétique 'pop' de l'art japonais commercialisé. En réconciliant des contextes culturels contrastés grâce à une technique minutieuse, Kusama démontre sa patience obsessionnelle et sa capacité à transcender les genres.

Le chiffre d'affaires total des œuvres de Kusama est de 194977508 $ à compter de Jaunary 2021, la majorité étant vendue entre 100k $ et 500k $, un total de 174, tandis que 40 se sont vendues entre 1 et 5 millions de dollars et 3 vendues pour plus de 5 millions de dollars. Son œuvre la plus chère jamais vendue est Interminable Net # 4 de 1959, vendue 6 751 634 $ chez Sotheby's Hong Kong en 2019; suivi du No. Red B de 6 064 460 $ de 1960, vendu chez Sotheby's Hong Kong en 2015; Citrouille (Twpot) de 2010, vendue 5 859 909 $.

* Plus de détails Yayoi Kusama – Réseau de l'infini

** Courtoisie pour les images à Sotheby’s et Christie’s