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René Magritte. Le talentueux Surréaliste forgeur...

René Magritte. Le talentueux Surréaliste forgeur...

ArtWizard, 26.08.2019

 

"L'esprit aime l'inconnu. Il aime les images dont la signification est inconnue, puisque la signification de l'esprit lui-même est inconnue."

En tant que l'un des plus célèbres surréalistes, Magritte s'est fait connaître pour avoir créé un certain nombre d'images spirituelles et stimulantes, illustrant souvent des objets ordinaires dans un contexte inhabituel. Les œuvres pleines d’esprit et de réflexion de Magritte ont fait de lui un personnage central du surréalisme et une source d'inspiration pour les mouvements ultérieurs, en particulier pour le Pop Art. Même après sa mort, son influence a perduré dans la culture populaire, notamment dans les chansons, les livres et les films. Il est sans aucun doute l'un des artistes les plus réussis de l'histoire de l'art moderne. Ses peintures sont connues pour contester les perceptions de la réalité par l’observateur. L'artiste est né dans une famille d'un riche fabricant et a étudié à l'Académie des Beaux-Art de Bruxelles. Comme la plupart des artistes de son temps, il a d'abord été influencé par le cubisme et Picasso en particulier.

Après avoir servi dans l’infanterie belge pendant un an, Magritte a travaillé comme dessinateur dans une usine de papier peint et comme designer indépendant d’affiches publicitaires.
Ses frères l'ont soutenu avant qu'il ne puisse devenir peintre à temps plein. Son frère, un homme d’affaires, achète ses tableaux, tandis que Magritte et le plus jeune des frères gèrent ensemble une agence de publicité.

L'un des faits les plus intéressants sur son art est que, hormis les images, il utilisait des mots pour que ses spectateurs remettent en question leur perception. Une de ses peintures les plus célèbres, "La Trahison des Images", représente une pipe avec les mots: "Ceci n'est pas un tuyau". Au début de sa carrière, Magritte a passé beaucoup de temps à créer des formes d'art et a travaillé sur plusieurs œuvres. Pendant ce temps, il s'est rendu compte que le surréalisme était le style d'art qu'il affectionnait le plus. Parmi ses premières œuvres qui montrent son style surréaliste, citons The Lost Jockey en 1925 et The Threatened Assasin en 1926. Au cours de sa carrière, il crée de nombreuses variantes de The Lost Jockey, modifiant les formats et recréant présenté aux téléspectateurs.

La Trahison des Images est peinte lorsque Magritte avait 30 ans. La photo montre une pipe. En dessous, Magritte a peint "Ceci n’est pas une pipe" pour "Ce n’est pas une pipe". La peinture n'est pas un tuyau, mais plutôt une image d'un tuyau. Ce chef-d'œuvre du surréalisme crée un paradoxe à trois voies à partir de la notion conventionnelle voulant que les objets correspondent aux mots et aux images. The Treachery of Images appartient à une série de peintures-mots de Magritte datant de la fin des années 20. Il a combiné images et texte dans un style suggéré à la fois par les livres pour enfants et par la première carrière de Magritte dans la publicité. L'artiste a exposé sa raison d'être pour les peintures d'images-mots dans un texte illustré appelé Words and Images.

Sa première exposition officielle fut un échec critique. Après avoir puisé dans sa fascination innée pour les objets familiers - chapeaux de melon, pipes et autres - par ses images oniriques, Magritte a rapidement été absorbé par le mouvement surréaliste grandissant de Belgique, aux côtés de ses collègues artistes Paul Nougé, Camille Goemans et Louis Scutenaire. Néanmoins, sa première exposition officielle, qui a eu lieu à Bruxelles en 1927, a été mal accueillie par la critique. Cette réaction négative devait être la fabrication du jeune artiste; frustré, Magritte s'installe à Paris, où il rencontre le fondateur du surréalisme, André Breton, rencontrant des contemporains de la littérature et de la musique et participant à la création d'un manifeste intitulé Le surréalisme en plein soleil. Cela lui a pris quelques années et un retour en Belgique pour trouver le succès financier, mais au début des années 1930, les ventes de l'œuvre de Magritte prenaient de l'ampleur.

En plus d’être découvert du surréalisme, l’artiste éprouve également un grand plaisir à côtoyer d’autres genres et à expérimenter l’impressionnisme, autant pour confondre ses critiques qu’autre chose. Le plus curieux de tous était son jeu avec un style qu'il a appelé Vache, ou Cow - un moment d'inspiration extrême fauve qui utilise des couleurs vives et des formes simplifiées. Les œuvres ont été délibérément mal classées afin de les soustraire à la progression globale de son œuvre. Magritte a par la suite affirmé que ces œuvres avaient été réalisées "à son époque condamnée".

Magritte avait de l'expérience dans la création de contrefaçons. Il a quitté la maison pour étudier, bien que sa carrière n’ait pas commencé tout de suite. Au lieu de cela, l’artiste a travaillé quelque temps dans une entreprise de papier peint et a produit des affiches publicitaires - des activités esthétiques et commerciales qui ont sans aucun doute influencé sa production. Dans un sous-titre scandaleux, à côté de son travail professionnel, Magritte aurait créé des contrefaçons d'oeuvres de Picasso, Titian, Ernst et Chirico, tout en reproduisant ses propres œuvres, ce que certains critiques considèrent comme une «stratégie subversive». contre son œuvre officielle ". Ses capacités de copie profiteront à long terme à l'artiste. Comme, lorsque la Seconde Guerre mondiale a conduit à l'occupation allemande de la Belgique entre 1940 et 1944, il a forgé des billets, créant ainsi un moyen de survie face à la pauvreté.

Il est intéressant de savoir que ses œuvres les plus célèbres étaient des autoportraits. Son œuvre la plus célèbre est sans aucun doute The Son of Man, qui représente le visage de son sujet coiffé d'un chapeau melon obscurci par une pomme verte en vol stationnaire, a en fait été réalisée sous la forme d'un autoportrait. "Au moins, ça masque en partie le visage", a dit Magritte, interrogatrice. "Eh bien, vous avez donc le visage apparent, la pomme, cachant le visible mais caché, le visage de la personne. Tout ce que nous voyons cache autre chose, nous voulons toujours voir ce qui est caché par ce que nous voyons. Il y a un intérêt à ce qui est caché et que le visible ne nous montre pas. Cet intérêt peut prendre la forme d'un sentiment assez intense, une sorte de conflit, pourrait-on dire, entre le visible caché et le visible présent." Ce conflit entre le visible et ce qu'il cache a joué un rôle essentiel dans Le travail de Magritte tout au long de sa carrière.