Comment observer les peintures – l'importance de la composition

ArtWizard 29.06.2020

« La composition rassemble tout… elle unifie le rythme, le rythme et la rime dans un poème; le timbre, la mélodie, l'harmonie, le tempo et la dynamique dans une symphonie et le sujet, l'humeur, la lumière et le moment dans une photographie (ou une peinture) - et les rendent en quelque sorte plus grands dans leur ensemble que la somme de leurs parties. La composition crée une synergie qui élève l'art au-dessus de la simple expression, elle peut même transformer le vulgaire en sublime. »

Ian Plant, photographe

Comprendre les principes de composition est essentiel pour comprendre et observer les objets d'art. La méthode du nombre d'or pour placer les objets dans une peinture est également connue sous le nom de proportion divine. Il s'agit d'une formule mathématique visant à étayer les éléments d'une œuvre d'art spécifique et à la faire apparaître esthétiquement correcte.

La structure visuellement satisfaisante peut être peuplée de chiffres, de proportions, de perspective, de couleur, de plages tonales et d'atmosphère. Les peintres construisent l'espace de composition que nous percevons en observant des règles strictes de perspective et de placement des différents objets, même dans l'art abstrait dans certains cas, et certains cinéastes fondent même leur composition cinématographique sur cette expertise artistique, copiant l'humeur et le style des compositions de peinture. Il est intéressant de savoir que, par exemple, l'éclairage dramatique de Hitchcock rappelle les peintures du Caravage et la séquence des rêves dans ses films a été inspirée par le monde surréaliste de Salvador Dali et René Magritte.

Le terme « composition » se rapporte à toutes sortes d'art et est une partie essentielle de l'interprétation même subconsciente de celui-ci. Les artistes utilisent des appareils fiables pour ancrer leurs compositions, comme par exemple un cadre de fenêtre qui signifie notre vision du monde ou des démarcations facilement reconnaissables entre le premier plan, le milieu ou l'arrière-plan. Cependant, leurs opinions sont dans la plupart des cas construites, plutôt que simplement copiées. Les éléments isolés sont souvent amenés à converger pour créer une composition esthétique qui peut inclure des perspectives plus dynamiques.

Les surfaces à motifs sont souvent utilisées pour suggérer un mouvement et une variété de couleurs et de tons se rapporte à la création d'une atmosphère. Un artiste expérimenté peut transformer les méthodes classiques de composition en ses propres compositions « signatures », mais celles-ci ne comprennent pas toujours les ingrédients magiques qui élèveront l'œuvre à la qualité de chef-d'œuvre aux yeux du spectateur. Il y a peu d'exemples de composition intéressants pour montrer les différentes méthodes utilisées par des artistes si renommés dans leurs œuvres d'art

Jan Van Eyck, The Arnolfini Portrait, 1434, oil on canvas

En plus de ses riches clients italiens, l'artiste s'enregistre dans le miroir et la peinture hérisse d'informations détaillées. La femme est à la mode habillée de larges bandes de tissu vert, l'homme porte de la fourrure et le chien représente la loyauté, l'intérieur est chic. Tous les éléments fusionnent dans le petit espace cher, mais apparaissant. La composition de ce tableau vise en tous points à représenter une famille italienne très riche.

Dans un très grand nombre de peintures classiques, nous pouvons voir des figures cachées ou des objets implicites qui visent à améliorer la façon dont la peinture est perçue. Un exemple intéressant d'une telle approche est également le tableau « La femme de Kandaule découvrant les gyges cachés » du peintre hollandais du siècle d'or Eglon van der Neer (1634-1703).

Eglon van der Neer, Kandaule’s Wife Discovering the Hiding Gyges, 1660

La peinture représente une histoire d'Eros et de la mort. Le roi de Lydie Candaules exhorte son servant Gyges à se convaincre secrètement de la beauté de sa femme Nyssia, mais elle découvre le voyeur caché derrière le rideau de lit et, pour regagner son honneur, le défi de tuer Candaules et de l'épouser ou de mourir lui-même. Gyges tue son maitre, qui devient ainsi la victime d'une femme forte et de sa beauté. Le spectateur du tableau joue un rôle de « voyeur » et participe à l'ensemble de la scène. De cette façon, le peintre a également impliqué le spectateur pour participer à sa composition.

Dans l'art plus moderne et contemporain, la composition joue un rôle tout aussi important en impliquant un certain sens pour les spectateurs.

Georges Braque, The Studio (Vase before a Window), 1939, oil with sand on canvas

Le triptyque des fenêtres verticales avec leur vue sur les nuages ​​domine ce tableau complexe. Tout se déroule dans l'espace environnant, mais les fenêtres offrent la pinte de répit de repos. L'émeute du motif, contrôlée par les bordures blanches délimitées, sculpte la composition multi-texturée des effets de bois et de la domesticité.

Edvard Munch, A White Night, 1901, oil on canvas

Munch décrit la nature comme « une image sur le noir de son œil ». Cette scène silencieuse au clair de lune évoque exactement ce paysage intérieur. Des rangées sèches de pin à feuilles persistantes divisent la toile carrée, les couleurs noir et blanc travaillant en tandem pour créer une syncope qui soulève la mélancolie de l'immobilité nordique.

René Magritte, La Condition Humaine, 1933, oil on canvas

Magritte présente des objets ordinaires dans des contextes impossibles. Il met les téléspectateurs au défi de considérer leur propre place par rapport au monde et à l'humanité entière, représentant des objets dans leur sens absurde. Une fenêtre cintrée, représentée pour être vue par le spectateur comme un chevalet, montre que la peinture du paysage mondain à l'extérieur et le rideau tiré est un complément scénique à l'ensemble de la composition. Magritte est l'un des artistes utilisant la composition comme l'un des principaux outils d'expression et il sert avec elle à impliquer l'absurdité du sens de certaines choses dans la vie, faisant ainsi de lui l'un des peintres surréalistes emblématiques de l'histoire de l'art.

Dans les termes ci-dessus, la composition façonne l'expérience du spectateur de l'œuvre d'art, jouant un rôle essentiel dans ce qui rend une œuvre d'art accrocheuse et dynamique, ou calme et apaisante, ou désorientante et décalée, tout autant que le style et technique, qui sera traitée dans notre prochain article.