L'impressionnisme féminin par Berthe Morisot

ArtWizard 04.05.2020

«Les vrais peintres comprennent avec un pinceau à la main.» 

Berthe Morisot est née du père Edmé Tiburce Morisot et de la mère Marie-Joséphine-Cornélie Thomas à Bourges, France, en 1841. La famille était riche car son père travaillait comme administrateur principal pour le gouvernement local et elle avait comme ancêtre le Peintre rococo Jean-Honoré Fragonard. La famille de Morisot s'installe à Paris en 1852, où Morisot a vécu pour le reste de sa vie.

Berthe Morisot, The Mother and Sister of the Artist, 1870

Berthe et ses sœurs ont reçu une formation artistique, comme venant d'une famille bourgeoise. Le peintre Joseph Guichard, étant l'un de leurs tuteurs privés, les a emmenés au Louvre, où il leur a appris à apprendre la peinture en copiant les peintures sur les murs. Guichard a notamment averti les parents des filles que la poursuite de leur formation artistique pouvait être problématique, car elles semblaient très talentueuses et révolutionnaires à l'époque pour les femmes issues du milieu de la haute bourgeoisie. Cependant, Edma et Berthe ont continué à être enseignées même après cet avertissement. Après un certain temps, Edma a épousé un officier de marine et s'est éloignée pour avoir des enfants, ce qui signifie qu'elle a abandonné ses sérieuses activités artistiques. Mais, elle a continué à encourager Berthe (avec qui elle était très proche) à continuer de travailler.

Berthe Morisot, The Artist's sister at aa Window, 1869 

En 1868, Morisot rencontre le chef de file de la peinture d'avant-garde à Paris, Edouard Manet, ravi du talent et de la beauté des sœurs Morisot. Manet et Morisot sont immédiatement devenus assez proches et ont commencé à faire part de leurs commentaires sur le travail de l'autre. Professionnellement cependant, Morisot était bouleversé lorsque Manet a fait ses propres ajouts à l'une de ses peintures de Salon soumises, plus nonchalamment que Morisot ne le souhaitait, suggérant que Manet ne considérait pas leur collaboration comme entièrement réciproque. Néanmoins, Manet a manifestement respecté l'opinion et le travail de Morisot en tant qu'artiste. D'autant plus que Morisot a incité Manet à se lancer dans la peinture en plein air, ce qui a marqué une étape importante dans sa pratique artistique. Manet a peint Morisot plus de douze fois, ce qui en fait son sujet de peinture le plus fréquent. Il a réalisé un portrait particulièrement célèbre de Morisot en 1872, où il l'a représentée vêtue d'une robe noire, avec un regard confiant et intelligent. Selon la critique Sue Roe, l'œuvre de Manet, The Balcony, de 1868, représente Morisot et "se concentre sur son air d'une beauté irrésistible, son mystère et la lutte intérieure complexe qui se reflète sur son visage". Il a été suggéré que le couple était romantiquement impliqué, mais ne pouvait pas poursuivre une relation car Manet était déjà mariée au moment de leur rencontre. Cependant, Manet était tout à fait le play-boy de son temps, fréquentant régulièrement des maisons closes et aurait tenu compagnie à de nombreuses femmes en dehors de son mariage. On ignore si les deux hommes ont eu une liaison passionnée, ou si Morisot a fait exception aux habitudes supposées de Manet. À travers les lettres laissées par Morisot, on peut voir qu'elle se souciait profondément du charismatique Manet.

Berthe Morisot, Summer's Day, 1879 

Étant une artiste féminine, les peintures de Morisot étaient souvent étiquetées comme étant pleines de "charme féminin" par les critiques masculins, pour leur élégance et leur légèreté. En 1890, Morisot a écrit dans un cahier sur ses luttes pour être prise au sérieux en tant qu'artiste: "Je ne pense pas qu'il y ait jamais eu un homme qui ait traité une femme sur un pied d'égalité et c'est tout ce que j'aurais demandé, car je sais Je vaux autant qu'eux. " Ses coups de pinceau légers ont souvent amené les critiques à utiliser le verbe "effleurer" (toucher légèrement, frotter contre) pour décrire sa technique. Au début de sa vie, Morisot a peint en plein air comme d'autres impressionnistes pour chercher des vérités dans l'observation

Berthe Morisot, Hanging the laundry out to dry, 1875

En 1872, Morisot vend 22 tableaux au marchand privé Durand-Ruel, marquant ainsi le début de sa carrière d'artiste confirmée. Grâce à sa connexion avec Manet, Morisot a été attirée dans son cercle de peintres qui ont été plus tard connus comme les impressionnistes. Manet lui-même a refusé de quitter sa carrière artistique plus traditionnelle et a encouragé Morisot à ne pas rejoindre le groupe d'avant-garde des impressionnistes. Cependant, Morisot n'a pas suivi ses conseils et son travail a été inclus dans la toute première exposition de peinture impressionniste en 1874, ce qui l'a établie comme une proéminente et importante pour cet artiste du mouvement.

Berthe Morisot, The Cradle,1872

Au cours de sa carrière, cependant, en raison de son sexe, Morisot a été empêchée en raison de son sexe d'accéder à toute la gamme de sujets autrement disponibles pour ses collègues masculins impressionnistes, en particulier les aspects les plus semenciers de la vie urbaine - cabarets, cafés, bars et bordels . Cependant, ses peintures révèlent son accès à pratiquement tous les aspects de la vie féminine à la fin du XIXe siècle, même privés et intimes qui étaient généralement fermés à ses homologues masculins. Le peintre a réalisé des toiles représentant une grande variété de sujets, notamment des paysages, des scènes de rue et urbaines, des nus, des natures mortes et des portraits. Comme ses collègues masculins, elle a également développé des modèles préférés, y compris sa propre fille, Julie, et a participé aux échanges artistiques de la période en raison de ses liens au sein du cercle impressionniste et au-delà, restant une innovatrice dans la peinture jusqu'à sa mort.

Berthe Morisot, Woman at Her Toilette, 1875-1880

Berthe Morisot a eu la chance non seulement de se marier dans une famille artistique, mais aussi d'être soutenue de tout cœur par son mari, Eugène Manet (le frère cadet d'Édouard Manet), qui a sacrifié sa propre ambition pour gérer sa carrière artistique. Elle a montré une vive appréciation du goût du public et, par conséquent, ses œuvres se sont bien vendues au cours de sa vie et par la suite. Ses talents et ses compétences lui ont valu le respect public de ses collègues masculins comme leurs égaux, ce qui en fait une réalisation très rare pour l'époque.

Berthe Morisot, Eugene Manet on the Isle Wight, 1875