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Le style Bauhaus d'Oskar Schlemmer

Le style Bauhaus d'Oskar Schlemmer

ArtWizard 10.02.2020

 

«Si les arts d'aujourd'hui aiment la machine, la technologie et l'organisation, s'ils aspirent à la précision et rejettent tout ce qui est vague et rêveur, cela implique une répudiation instinctive du chaos et un désir de trouver la forme appropriée à notre époque.»

Oskar Schlemmer (1888 - 1943) est un peintre, sculpteur, designer et chorégraphe allemand associé à l'école du Bauhaus. En 1923, il est engagé comme maître de forme à l'atelier de théâtre du Bauhaus, après avoir travaillé à l'atelier de sculpture. Oskar Schlemmer est connu pour ses peintures abstraites mais précises de la forme humaine ainsi que pour ses productions de ballet d'avant-garde. Son œuvre la plus célèbre est Triadisches Ballett (Triadic Ballet), qui a vu des acteurs costumés transformés en représentations géométriques du corps humain dans ce qu'il a décrit comme une "fête de la forme et de la couleur".

 

Oskar Schlemmer, Bauhaus teatre, Triadisches Ballett, 1923

 

Né en septembre 1888 à Stuttgart, Oskar Schlemmer était le plus jeune de six enfants. Ses parents, Carl Leonhard Schlemmer et Mina Neuhaus, sont décédés vers 1900 et le jeune Oskar a vécu avec sa sœur et a appris très tôt à subvenir à ses besoins. En 1903, il était complètement indépendant et se soutenait en tant qu'apprenti dans un atelier de marqueterie, passant à un autre apprentissage de la marqueterie de 1905 à 1909. Pendant ce temps, Schlemmer a également poursuivi ses études, tout d'abord en tant qu'élève à la Kunstgewerbeschule (École des sciences appliquées) Arts) à Stuttgart, avant de remporter une bourse à l'Akademie der Bildenden Künste (Académie des Beaux-Arts). Ici, sous la direction de ses professeurs Friedrich von Keller et Christian Landenberger, Schlemmer est allé à la campagne et a peint directement sur des toiles, dans l'approche en plein air des avant-gardes antérieures.

 

Oskar Schlemmer, Small Houses near Berlin, no date

 

 

Les paysages d'artistes à cette époque deviennent de plus en plus géométriques, notamment suite à sa découverte de l'œuvre de Paul Cézanne. Après un bref passage à Berlin en 1911, Schlemmer retourne à Stuttgart, où il devient étudiant à la maîtrise de l'artiste abstrait, Adolf Hözel. Schlemmer a continué d'explorer la relation entre la forme et la couleur et s'est davantage orienté vers le cubisme.

En tant qu'apprenti dans l'atelier de fabrication de marqueterie, Schlemmer a également été exposé à la théorie du design à un jeune âge. Il a suivi des cours à la Kunstgewerbeschule (École des arts appliqués) de Stuttgart et une bourse lui a permis de poursuivre ses études à l'Académie des beaux-arts de Stuttgart (1906–10). Il a passé un an à Berlin, se familiarisant avec les nouvelles tendances artistiques des artistes allemands. Il revient à Stuttgart en 1912 et devient l'élève de l'artiste abstrait Adolf Hölzel.

Après la Première Guerre mondiale, l'artiste a aidé à diriger un mouvement de modernisation du programme d'études à l'Académie des beaux-arts de Stuttgart, qui a également impliqué de sérieux efforts pour attirer Paul Klee en tant que professeur à la faculté là-bas, et, plus généralement, pour apporter l'art moderne expositions à Stuttgart. Schlemmer était agité dans l'organisation des premières expositions, qui mettaient en vedette ses propres œuvres, ainsi que celle de Paul Klee, Willi Baumeister et d'autres.

 

Oskar Schlemmer, Tänzerin, lithograph, 1923

 

Tout au long des années 1920, Schlemmer a été chargé de peindre plusieurs peintures murales dans des résidences privées, telles que la maison de l'architecte Adolf Meyert en 1924 et des espaces publics, tels que l'ancien Bauhaus de Weimar (1923), que les nazis ont détruit en 1930, et le Folkwang Musée de la ville d'Essen, en Allemagne (1928-1930), que les nazis ont vandalisé, démantelé et enlevé en 1933. Schlemmer a quitté le Bauhaus en 1929.

 

Oskar Schlemmer, Römisches, Vier Figuren im Raum, 1925

 

Au cours des années 1920, Schlemmer était l'un des maîtres de l'école progressive du Bauhaus, travaillant et enseignant à travers une gamme de médiums. Le Bauhaus a révolutionné la manière dont l'art a été enseigné et créé et Schlemmer est considéré comme une figure clé dans l'élaboration de son éthique avant-gardiste et collaborative.

 

Oskar Schlemmer, Unterweisung, 1932

 

Du Bauhaus, Schlemmer a déménagé à Breslau, une autre ville allemande, où il a continué à travailler dans le théâtre et à enseigner (State Art Academy). Il a également continué à peindre, et en 1932, il a créé son œuvre bien connue "Bauhaus Stairway". Sans avertissement, le régime nazi l'a renvoyé de son poste d'enseignant en 1933. Schlemmer a déménagé en Suisse pendant une brève période avec sa femme et ses enfants et peint des portraits et des paysages.

 

Oskar Schlemmer, Bauhaus Stairway, 1932

 

La dernière décennie de la vie de Schlemmer a été marquée par la dictature nazie et la diffamation de son œuvre. En 1937, cinq de ses œuvres ont été incluses dans le organisé par l'exposition nazie «Art dégénéré» à Munich. Il a continué à exposer son travail lorsque cela était possible et a participé à de grandes expositions à Londres et à New York en 1938. Schlemmer a retrouvé Baumeister et d'autres artistes en 1940 lorsqu'il a déménagé en Allemagne, où il gagnait sa vie en travaillant dans une fabrique de laque. Il est décédé quelques années plus tard.

 

Oskar Schlemmer, Composition with Four Figures, 1936

 

Le «Ballet triadique» de Schlemmer a été relancé à plusieurs reprises à la fin du XXe siècle et a été interprété avec les costumes originaux restaurés. Ces costumes, cependant, étaient les seuls éléments originaux restants. La musique et la chorégraphie associées à la production de Schlemmer ont été perdues. Un volume de ses journaux intimes et lettres édités par sa femme a été publié en 1972; une traduction anglaise de Krishna Winston a été publiée en 1990.

 

Sketches and movement studies for Das Triadisches Ballett, by Oskar Schlemmer, late 1910s

 

Au cours de sa vie, le travail de Schlemmer a été largement exposé et acclamé en Allemagne et à l'étranger. Il était considéré comme un professeur d'art avant-gardiste inspirant et un pionnier dans de nombreux domaines, notamment la peinture, la sculpture et le théâtre.

Il est surtout connu pour ses œuvres explorant le mouvement, la forme, la géométrie et le rythme, surtout son Triadic Ballet (Triadisches Ballett) qui a fait de nombreuses tournées du début au milieu des années 1920 et est considéré comme un précurseur de la chorégraphie contemporaine. Bien que la chorégraphie originale du ballet ait été perdue plus tard, elle a été reconstruite par Ulrike Dietrich et Gerhard Bonheur en 1977 et a été jouée plusieurs fois depuis, la dernière fois à Munich en 2014.

 

Costumes for Das Triadisches Ballett, by Oskar Schlemmer

 

De plus, ses relations professionnelles étroites et ses amitiés avec d'autres artistes de l'époque ont contribué à mettre en lumière les activités du Bauhaus, par exemple ses lettres à Willi Baumeister révèlent comment le personnel et les étudiants ont réagi aux changements dans l'établissement.
Dans les années qui ont suivi sa mort, des expositions commémoratives ont eu lieu à Berlin, Munich, Stuttgart et Francfort.

Cela a été suivi d'une exposition à grande échelle au Württenbergischer Kunstverein de Stuttgart pour marquer le dixième anniversaire de sa mort. L'épouse de Schlemmer, Tut, a assuré que son domaine littéraire allait à la Staatsgalerie Stuttgart, où il a rejoint la plus grande collection de ses œuvres pour créer l'Archiv Oskar Schlemmer. Plus récemment, l'utilisation de la danse et du design par Schlemmer a influencé la culture populaire, notamment les clips de New Order, Lady Gaga et David Bowie et les créations de mode de Hussein Chalayan et Alexander McQueen. Schlemmer a également été une influence clé sur les designers contemporains, en particulier Eric Roinestad, dont le travail en céramique fait directement référence aux créations de costumes de Schlemmer.

 

The Man in the Machine, David Bowie, 1979