Ivan Stratiev

Pour Ivan Stratiev, le plaisir de jouer est plus important, comme il le décrit "aller plus en profondeur quand on découvre les deuxième et troisième plans de la photo". Parfois, le spectateur dépasse l'artiste et trouve beaucoup plus que l'artiste lui-même. L'art commence à partir de là, derrière le volet de toile. Et qu'y a-t-il? Pas de rois ou de princesses - les autres sont les personnages de l'espace magique d'Ivan Stratiev. Ils apparaissent comme dans des contes de fées - étranges et inattendus, de neuf pays sur dix, dans une domination lointaine et portent même des noms familiers comme Eve, Léda, Gulliver, Saint-Georges, Noé et prennent des formes inconnues. Vous pourrez y rencontrer des poissons de pierre, des arbres volants, des scientifiques citrouilles, un château sous casque, des poules de combat et même une faucille en bois.

Les peintures d'Ivan Stratiev sont comme des portails à travers lesquels passe et s'y enfonce la machine de la fantaisie, elle affecte instantanément la luminosité des images. La transformation / reproduction surréaliste ou hyper réaliste de l'image artistique est extrêmement difficile et peut facilement se transformer en stupide grotesque, voire kitsch. Ivan Stratiev le fait intelligemment parce qu'il l'a maîtrisé longtemps et patiemment, étude après étude, suivant un principe artistique clair, sans pour autant asservir les "hurlements" aigus de la peinture moderne. Dans ces conversations, il a continuellement expérimenté et cherché sa propre expression. Les paysages constituent l’autre partie importante du voyage à travers forêts et eaux. C'est comme le monde des frères Grimm - maisons, montagnes, animaux, mers et lacs, cascades, ponts, églises, bottes de foin sont fabriqués avec des images pastorales, avec une patine magique, qu'ils éclairent et traduisent dans le royaume de Stratiev. Et comme nous le savons des enfants, il est toujours agréable de vivre quelque temps dans un conte de fées. Ceci est confirmé par les classiques. Selon l'idéologue du surréalisme André Breton, "Fairytale est toujours bon".

Mais l'expérience la plus forte dans le royaume de Stratiev est la rencontre avec des créatures surréalistes, nous les appelons ainsi pour leur vitalité impressionnante. Dans la plupart des cas, il s’agit de héros connus des mythes et légendes d’un paysage métaphysique, transformé de façon artistique et imaginative. La métamorphose des images est expressive, mais avec une observance inconditionnelle de la mesure. La frontière entre magie et fantastique est presque imperceptible - nous tombons parfois dans des histoires de science-fiction, sans savoir si les êtres sont des extraterrestres sur Terre ou en train de regarder une vie sur une planète inconnue.

Le royaume de Stratiev ou chronique du magicien Ivan: Ivan Stratiev est né le 28 novembre 1960 à Trun, en Bulgarie. Il est diplômé de l’Art High School de Sofia et de l’Université Veliko Tarnovo "Saint Cyrille et Méthode", spécialisé dans le graphisme. Il est membre de la Sofia Artists Association depuis 1992. L'artiste a participé à de nombreuses expositions générales et individuelles en Bulgarie et à l'étranger, notamment à plusieurs éditions de "EcoArt" - Rousse et à la première exposition déclarée anachronique en Bulgarie.

Ses expositions individuelles ont plus de 35 ans. Il ne se lie pas aux concepts de la mode et aux styles surnaturels, mais utilise dans ses activités créatives les moyens de la performance, de l'installation, de la création, de l'art conceptuel et de la photographie d'art. Il travaille principalement avec les techniques de peinture à l'huile et d'aquarelle ou les techniques graphiques - lithographie et gravure. L'artiste collectionne de vieux objets ménagers, créant un environnement anachronique pour ses célèbres tableaux de natures mortes. Ses peintures sont caractérisées par un dessin classique de symboles complexes en termes métaphysiques, surréalistes et anachroniques, combinant harmonieusement des images réalistes.

Son credo créatif: "La liberté de faire des erreurs est un puissant stimulant dans l'art" et il ajoute "Dessinez, chaque image est un pas en avant vers la perfection, même si elle est irréalisable".