Молодые британские художники – мертвые, но все-таки живые бабочки Дэмьен Херста

ArtWizard 07.07.2021

Уникальный подход Дэмьена Херста / Damien Hirst к своему искусству заключается в том, что искусство является отражением жизни. Его использование бабочки говорит об этой концепции, поскольку бабочка символизирует круг жизни, роста и изменения. Каждая бабочка рождается с совершенно уникальным узором, имитирующим индивидуальность каждого человека. Для Дэмьена Херста бабочки символизируют смерть и воскресение. Британский художник дебютировал с этим мотивом, когда ему было 26 лет, с его амбициозной инсталляцией «Влюбиться и разлюбить» / «In and Out of Love» (1991).

Damien Hirst, In and Out of Love, 1991

«In and Out of Love» была первой персональной выставкой Херста в Лондоне. В 1991 году в особенно влажной комнате в Сохо он повесил большие белые полотна, на которые были наклеены куколки бабочек, готовые вылупиться. Вылупляющиеся бабочки летали по комнате, питаясь сахарной водой, гниющими фруктами и цветами, спаривались и откладывали яйца для следующего цикла жизни.

Damien Hirst, Violet Butterfly, 2008

В викторианские времена коллекционирование бабочек было основным занятием. Местные жители сдавали свои дома увлеченным коллекционерам, которые спускались в горячие точки бабочек - это были Уимблдон / Wimbledon или Олимпийские игры - во время сезона. Маленькие мальчики ловили раритеты и продавали их джентльменам-коллекционерам за королевские суммы. Коллекционирование считалось идеальным хобби для духовенства - не таким жестоким, как охота на лис, но все же позволяющим обильно дышать свежим воздухом - и викторианские гостиные были украшены ящиками из красного дерева, набитыми рядами заколотых мертвых бабочек. Другое искусство с бабочками, выставленное Херстом в галерее Тейт - картины с великолепными коллажами с настоящими крыльями бабочки, непосредственно вдохновлено этим богатым наследием.

Damien Hirst, Red Butterfly, 2008

Мертвые бабочки могут выглядеть жутко, когда популяция две трети из 59 видов бабочек в Великобритании уменьшается. Коллекционирование бабочек сегодня осуждается, и ловля более редких видов незаконна, но коллекционеры многое узнали об экологии, и их клады по-прежнему полезны с научной точки зрения. В округе их может быть меньше, но бабочки оказывают большее влияние на эстетику и дизайн, чем когда-либо. Херст, конечно, не первый художник, которого вдохновляют блестящие переливающиеся синие чешуйки на крыльях бабочки.

Damien Hirst, Psalm 148, 2008

Длинная череда - от древних египтян до художников эпохи Возрождения и Сальвадора Дали / Salvador Dalí, изображавших этих насекомых. Бабочки стали повсеместными эмблемами на поздравительных открытках и модной одежде, их используют для продажи всего, от банков до фишек для печей. Бабочки связаны в нашем детстве, и, возможно, именно поэтому они так сильно вырисовываются в нашем творческом сознании в дальнейшей жизни.

Damien Hirst, Love is All You Need, 2016

Херст использовал этот символ не только в своих принтах, но и на выставке в Тейт Модерн / Tate Modern, где посетители интерактивно погружались в комнату бабочек. Здесь художник раздвигает границы опыта зрителя, заставляя каждого зрителя стать частью произведения искусства, а не просто сторонним наблюдателем. Эта концепция следует теории Херста о том, что лучшее искусство — это искусство, которое переживают и запоминают. Для художника привлекательность бабочек во многом создается тем, что они сохраняют жизнь после смерти. 

Серия «Wonder of You», включающая шесть отпечатков летающих бабочек, исследует духовный символизм бабочки. В серии представлены шесть гравюр, нанесенных методом глубокой полимерной гравюры с литографическим покрытием, каждая из которых отражает человеческие чувства. Художник использует блоки из фольги, чтобы передать то же ощущение движения, которое несут настоящие бабочки, а названия его работ связаны с различными человеческими эмоциями - например, «Твое прикосновение» / «Your Touch» и «Твое чувство» / «Your Feel», чтобы передать символическое послание, которое несет бабочка. Поскольку художник, как известно, одержим смертью, его увлечение бабочками связано с его взглядами, основанными на идее о том, что даже когда бабочки мертвы, они не теряют своей красоты и кажутся живыми. Итак, для художника бабочки - символ жизни и красоты.

Damien Hirst, I love You, 1994-1995

Вскоре после окончания учебы Херст начал работу над серией картин, вдохновленных тем, как мухи застревают на грунтованных холстах в его студии в Брикстоне / Brixton. Взяв эту идею, но желая создать что-то прекрасное, Херст начал прикреплять тела мертвых бабочек к монохромным глянцевым холстам. В следующем году он включил ряд аналогичных работ в «In and Out of Love» (Картины бабочек и пепельницы), 1991, часть его инсталляции «In and Out of Love», 1991.

Эти картины - самый ранний пример использования им насекомых, которые должны были стать одним из его самых узнаваемых мотивов. Об их многократном появлении в его работах художник объясняет: «Я думаю, что вместо личными, вам нужно найти универсальные триггеры: все боятся стекла, все боятся акул, все любят бабочек».

«In and Out of Love» (картины с бабочками и пепельницы) была первой выставкой работ из серии монохромных картин Херста в виде бабочек. После показа фрагмент одной из работ был помещен на обложку первого номера журнала «Frieze» (июль 1991 г.). «In and Out of Love» (картины с бабочками и пепельницы) продавались на выставке, в то время как Херст сохранил право собственности на «In and Out of Love» (белые картины и живые бабочки)». Две работы объединены на ретроспективе Херста Tate Modern впервые после их выставки на Woodstock Street.