Баухаус стиль Оскара Шлеммера

ArtWizard 10.02.2020

«Если современное искусство любит машины, технологии и организацию, если они стремятся к точности и отвергают что-то смутное и мечтательное, это подразумевает инстинктивное отрицание хаоса и стремление найти форму, соответствующую нашим временам.»

Оскар Шлеммер

Оскар Шлеммер (1888 - 1943) - немецкий художник, скульптор, дизайнер и хореограф, связанный со школой Баухауса. В 1923 году он был нанят в качестве мастера форм в театральной мастерской Баухауса, после работы в мастерской скульптуры. Оскар Шлеммер известен своими абстрактными, но точными картинами человеческой формы, а также своими авангардными балетными постановками. Его самая известная работа - «Триадический балет» /Triadisches Ballett/ в которой костюмированные актеры превратились в геометрические представления человеческого тела, которые он описал как «праздник формы и цвета».

Oskar Schlemmer, Bauhaus teatre, Triadisches Ballett, 1923

Оскар Шлеммер родился в сентябре 1888 года в Штутгарте и был младшим из шести детей. Его родители, Карл Леонард Шлеммер и Мина Нейгауз, скончались около 1900 года. Молодой Оскар жил со своей сестрой и научился еще в раннем возрасте обеспечивать себя. К 1903 году он был полностью независимым и поддерживал себя в качестве ученика в мастерской по инкрустации, переходя к другому ученичеству в маркетри с 1905 по 1909 год. В течение этого времени Шлеммер также продолжил свое обучение, в первую очередь в качестве ученика в Школе прикладного искусства Kunstgewerbeschule в Штутгарте, прежде чем он выиграл стипендию в городской Академии изящных искусств / Akademie der Bildenden Künste/. Здесь, под руководством своих учителей Фридриха фон Келлера и Кристиана Ланденбергера, Шлеммер отправился в сельскую местность и рисовал прямо на полотнах, в пленэре - подход ранних авангардистов.

Oskar Schlemmer, Small Houses near Berlin, no date

Пейзажи художника в этот период становились все более геометрическими, особенно после его открытия работ Поля Сезанна. После непродолжительного пребывания в Берлине в 1911 году Шлеммер вернулся в Штутгарт, где стал учеником абстрактного художника Адольфа Хезеля. Он продолжал исследовать связь между формой и цветом и все больше двигался к кубизму.

Будучи учеником в магазине, производящем маркетри, Шлеммер познакомился с теорией дизайна в молодом возрасте. Он брал уроки в Школе прикладного искусства /Kunstgewerbeschule/ в Штутгарте, а стипендия позволила ему продолжить обучение в Штутгартской Академии изящных искусств (1906–10). Он провел год в Берлине, знакомясь с новыми тенденциями в искусстве немецких художников. Он вернулся в Штутгарт в 1912 году и стал учеником абстрактного художника Адольфа Гельцеля.

После Первой мировой войны художник помог организовать движение по модернизации учебной программы в Академии изящных искусств Штутгарта, что также потребовало серьезных усилий для привлечения Пола Клее в качестве профессора на факультет и, в более общем плане, для привлечения выставок современного искусства в Штутгарт. Шлеммер был неугомонный в организации ранних выставок, на которых были представлены его собственные работы, а также работы Пауля Клее, Вилли Баумейстера и других.

Oskar Schlemmer, Tänzerin, lithograph, 1923

В течение 1920-х годов Шлеммеру было поручено нарисовать несколько фресок как в частных резиденциях, таких как дом архитектора Адольфа Мейерта в 1924 году, так и в общественных местах, таких как бывший Баухаус в Веймаре (1923), который нацисты разрушили в 1930 году, и Фолькванг /Folkwang/ Музей в городе Эссен, Германия (1928–30), который нацисты демонтировали и вывезли, а потом разрушили в 1933 году. Шлеммер покинул Баухаус в 1929 году.

Oskar Schlemmer, Römisches, Vier Figuren im Raum, 1925

В 1920-х годах Шлеммер был одним из магистров в прогрессивной школе Баухауса, работая и преподавая в различных областях. Баухаус произвел революцию в том, как искусство преподавалось и создавалось, и Шлеммер считается ключевой фигурой в формировании его дальновидного и совместного духа.

Oskar Schlemmer, Unterweisung, 1932

Из Баухауса Шлеммер переехал в Бреслау, другой немецкий город, где продолжал работать в театре и преподавать в Государственной Академии искусств. Он также продолжал рисовать, и в 1932 году он создал свою знаменитую работу «Баухаус Лестница». Без предупреждения нацистский режим уволил его с должности преподавателя в 1933 году. Шлеммер ненадолго переехал в Швейцарию со своей женой и детьми, где писал портреты и пейзажи.

Oskar Schlemmer, Bauhaus Stairway, 1932

Последнее десятилетие жизни Шлеммера было ознаменовано нацистской диктатурой и диффамацией работы его жизни. В 1937 году пять его работ были включены в организованную нацистами «Разлагающую художественную выставку» в Мюнхене. Он продолжал выставлять свои работы, когда это было возможно, и участвовал в крупных выставках в Лондоне и Нью-Йорке в 1938 году. Шлеммер был воссоединен с Баумайстером и другими художниками в 1940 году, когда он переехал в Германию, где он зарабатывал на жизнь, работая на лаковой фабрике. Он умер не так много лет спустя.

Oskar Schlemmer, Composition with Four Figures, 1936

«Триадический балет» Шлеммера неоднократно возрождался в конце 20-го века и исполнялся в оригинальных отреставрированных костюмах. Эти костюмы, однако, были единственными оригинальными элементами. Музыка и хореография, связанные с постановкой Шлеммера, были потеряны. Том его дневников и писем, отредактированных его женой, был опубликован в 1972 году, а английский перевод Кришны Уинстон был издан в 1990 году.

Sketches and movement studies for Das Triadisches Ballett, by Oskar Schlemmer, late 1910s

За свою жизнь работы Шлеммера были широко представлены и получили признание как в Германии, так и за рубежом. Он считался вдохновляющим учителем авангардного искусства и пионером во многих областях, включая живопись, скульптуру и театр.

Он наиболее известен своими работами, исследующими движение, форму, геометрию и ритм, наиболее заметен его «Триадический балет», который активно гастролировал в начале-середине 1920-х годов и считается предшественником современной хореографии. Хотя первоначальная хореография балета была впоследствии утеряна, она была реконструирована Ульрике Дитрихом и Герхардом Бонхером в 1977 году и с тех пор неоднократно исполнялась, в последний раз в Мюнхене в 2014 году.

Costumes for Das Triadisches Ballett, by Oskar Schlemmer

Кроме того, его тесные профессиональные отношения и дружба с другими художниками эпохи помогли пролить свет на деятельность Баухауса, например, его письма Вилли Баумейстеру показывают, как сотрудники и студенты реагировали на изменения в учебном заведении.

В годы после смерти Шлеммера были проведены мемориальные выставки в Берлине, Мюнхене, Штутгарте и Франкфурте. За этим последовала масштабная выставка в Württenbergischer Kunstverein в Штутгарте, чтобы отметить десятилетнюю годовщину его смерти. Жена Шлеммера, Тут, следила за тем, чтобы его литературное поместье отправлялось в Штатсгалерею /Staatsgalerie/ Штутгарта, где оно присоединилось к самой большой коллекции его произведений для создания архива Оскара Шлеммера. Совсем недавно использование Шлеммером танца и дизайна оказало влияние на популярную культуру, включая музыкальные клипы New Order, Леди Гага и Дэвида Боуи, а также на модные проекты Хусейна Чалаяна и Александра Маккуина. Шлеммер также оказал ключевое влияние на современных дизайнеров, в частности на Эрика Роинстада, чьи керамические работы напрямую связаны с дизайном костюмов Шлеммера.

The Man in the Machine, David Bowie, 1979