Возрождение художественных ярмарок и распродаж старых мастеров - Жорж де Латур

ArtWizard 21.07.2021

Поскольку в последнее время проводится множество ярмарок искусства и современного искусства, таких как ARCO Madrid, SPARK Vienna и Salon du Dessin, Paris, все в июне и июле 2021 года, торговля старых мастеров также идет быстрыми темпами, несмотря на пандемию.

Некоторые из старых мастеров барокко были выставлены на продажу в конце прошлого года, как эта редкая картина Жоржа де Латура Девушка, дует на жаровню / A Girl Blowing on a Brazier (La Fillette au braisier) 1646–1648 была продана за рекордную сумму в 4,3 милл. евро, что делает ее самой дорогой картиной старых мастеров, когда-либо проданной на аукционе в Германии. Картина XVII века с изображением молодой девушки, дующей на жаровню, работы французского художника в стиле барокко, проданная аукционным домом Лемперз / Lempertz Auction House, Кельн, Германия, осенью 2020 года.

Georges de La Tour, A Girl Blowing on a Brazier (La Fillette au braisier), 1646 -1648 

Девушка, дующая на жаровню, датируемая поздним периодом Латура (1646–1648), была куплена в последний раз на Кристис / Christie’s в Лондоне в 1975 году покойным немецким владельцем авиакомпании Хинрихом Бишофом / Hinrich Bischoff за 17'850 фунтов стерлингов.

«Работы Жоржа де Латура, выдающегося деятеля в истории французского искусства, невероятно редки», - говорит Энтони Крайтон-Стюарт / Anthony Crichton-Stuart, директор лондонской галереи Agnew’s. Известно всего 48 картин художника, и это интимное масло считается единственным ноктюрном при свечах, которого нет в музее. Необычно и то, что подписано художником.

Это первая картина Латура, выставленная на аукцион с 2008 года, когда изображение Сент-Джеймса французским художником было продано на аукционе Сотбис в Нью-Йорке за 3,2 милл. долларов частному коллекционеру из США. Сейчас он полностью отреставрирован в Метрополитен-музее / Metropolitan Museum of Art. Предыдущий рекорд для картины Латура был установлен еще в 1991 году картиной Слепой шарманщик / A Blind Hurdy-Gurdy Player, проданной на Кристис в Лондоне за 1,8 милл. фунтов стерлингов с гонорарами (3,4 милл. долларов США).

Девушка дующая на жаровню, была показана в музее Прадо / Prado на крупнейшей выставке работ Латура в Мадриде в 2016 году. В феврале 2020 года первая в истории выставка, посвященная Латуру в Италии, открылась в Palazzo Reale в Милане.

«Физическое состояние картин де Латура часто бывает сложным», - отмечает Крайтон-Стюарт, добавляя, что в этом примере «похоже, что у него тоже могут быть проблемы с состоянием». При этом, по его словам, «это чудесная 'караважская' композиция, в которой молодая женщина дует на жаровню».

Жорж Дюмени́ль де Лату́р родился в 1593 году в Вик-сюр-Сей / Vic-sur-Seille, большом рыночном городе в независимом Герцогстве Лотарингия / Lorraine, ныне являющемся частью северо-восточной Франции, где располагалось архиепископство Мец / Metz. Его семья принадлежала к провинциальному ремесленнику, и его отец, и дед были пекарями. Никаких документов или информации о ранней карьере де Латура не сохранилось, что делает какие-либо информацию о его обучении предположительной. Его учение, вероятно, началось около 1605 года, возможно, в Вике / Vic у Альфонса де Рамбервилье / Alphonse de Rambervilliers (1560-1633), писателя и гравера-любителя, близкого к епископу Меца, и, скорее всего, он работал в Нанси с художником, гравером и рисовальщиком Жаком Белланжем / Jacques Bellange (1575-1616). Скромные сюжеты Латура и его смелая «тенебристская» манера живописи, кажется, во многом обязаны творчеству Караваджо / Caravaggio (1571–1610) и его последователей в Риме. Влияние Караваджо распространилось по Европе во втором десятилетии века через последователей, столь разных, как Бартоломео Манфреди / Bartolomeo Manfredi (1582-1622) в Риме или Ге́ррит ван Хо́нтхорст / Gerrit van Honthorst (1592-1656) и Дирк ван Бабю́рен / Dirck van Baburen (1595-1624), которые передали свои версии его отличительного стиля в их родном Утрехте. Вот почему некоторые искусствоведы предполагают, что де Латур тоже побывал в Риме, хотя веских доказательств этому нет.

Georges de La Tour, The Fortune-Teller (La Diseuse de bonne aventure), 1630
 

Художники Лотарингии, такие как Белланж и Жан Лекле́рк (ок. 1587–1633), также исследовали такие драматические эффекты света и тени, поэтому для де Латура вовсе не было необходимости совершать поездку по Италии. Однако Латур значительно отошел от Караваджо и его потомков на севере, сохранив при этом элементы обоих. Его картины - в основном суровые жанровые и религиозные сцены, структурированные драматическими эффектами дня и света свечей, такие как Кающаяся Магдалина / The Repentant Magdalen в Национальной галереи искусств, - демонстрируют мощный самоанализ и глубокую духовность. Эти качества могут отражать сильные католические настроения Лотарингии, граничащей с северными протестантскими состояниями.

Georges de La Tour, The Penitent Magdalen (La Madeleine à la veilleuse), 1640

К 1620-м годам и до конца своей карьеры Латур пользовался значительным придворным покровительством в Лотарингии и королевским покровительством в Париже. В последующие годы, например, в 1623 и 1624 годах, Генрих II, герцог Лотарингский (годы правления 1608–1624), заказывал художнику важные картины. В конце 1630-х годов, во время Тридцатилетней войны, французы захватили Лотарингию. В 1638–1639 годах Латур провел некоторое время в Париже, выполнив работы для кардинала Ришелье / Richelieu (1585–1642), и получил титул королевского художника; он представил Людовику XIII / Louis XIII Ночную сцену со Святым Себастьяном / Night Scene with Saint Sebastian (местонахождение неизвестно). Между 1644 и 1651 годами маркиз де Ла Ферте-Сенектер / de La Ferté-Sénecterre (1599–1681), французский губернатор Лотарингии, получил шесть картин Латура в качестве дани от городов региона. Успешная карьера Латура была относительно короткой. Художник скончался 30 января 1652 года, через две недели после смерти своей жены, и предполагается, что они оба умерли в результате болезни, очень похожей на эпидемический грипп.

Georges de La Tour, St. Joseph the Carpenter (Saint Joseph charpentier), 1642

Хронология творчества де Латура не может быть описана с точностью, однако реалистичные сцены при дневном освещении, такие как Ссора музыкантов / The Musicians' Quarrel (Лос-Анджелес, музей Дж. Пола Гетти / Los Angeles, J. Paul Getty Museum), обычно датируются периодом до 1630 года. Такие жанровые сцены при дневном свете, как Гадалка / The Fortune Teller (Нью-Йорк, Метрополитен-музей), могут быть датированы началом или серединой 1630-х годов. Датированы только две картины: Кающийся Святой Петр / Repentant Saint Peter (Кливлендский музей искусств / Cleveland Museum of Art) 1645 года и Отрицание Святого Петра / The Denial of Saint Peter (Нант, Музей изящных искусств / Nantes, Musée des Beaux-Arts) 1650 года. Строгий и абстрактный Новорожденный ребенок / Newborn Child (Ренн, Музей изящных искусств / Rennes, Musée des Beaux-Arts) тоже считается поздней работой художника.

Картины зрелости Латура отмечены поразительным геометрическим упрощением человеческой формы и изображением внутренних сцен, освещенных только сиянием свечей или факелов. Его религиозные картины, выполненные в такой манере, обладают монументальной простотой и неподвижностью, которые выражают как созерцательную тишину, так и изумление.

После его смерти в Люневиле / Lunéville в 1652 году работы Латура были забыты до тех пор, пока в 1915 году не был вновь обнаружен Германом Воссом, немецким историком искусства. Интересен также тот факт, что после открытия работы Жоржа де Латура были перепутаны с работами Яна Верме́ера / Johannes Vermeer, когда нидерландский художник подвергся собственному открытию заново в девятнадцатом веке.