Renouveler les foires d'art et les ventes de maîtres anciens – Georges de La Tour

ArtWizard 21.07.2021

Comme de nombreuses foires d'art et d'art contemporain comme ARCO Madrid, SPARK Vienne et le Salon du Dessin, Paris ont lieu récemment, toutes dans les mois de juin et juillet 2021, le commerce des maîtres anciens est également au rythme malgré la pandémie.

Certains des maîtres baroques anciens ont été mis sur le marché à la fin de l'année dernière, car ce tableau rare, La Fillette au braisier / A Girl Blowing on a Brazier, 1646 -1648, de Georges de la Tour a été vendu pour un record de 4,3 millions d'euros, ce qui en fait le tableau de maître ancien le plus cher jamais vendu aux enchères en Allemagne. La peinture du XVIIe siècle d'une jeune fille soufflant sur un brasero du peintre baroque français vendue à la maison de vente aux enchères Lempertz à Cologne, en Allemagne, à l'automne 2020.

Georges de La Tour, La Fillette au braisier (A Girl Blowing on a Brazier), 1646 -1648

La Fillette au braisier, qui date de la période tardive de la Tour (1646-1648), a été achetée pour la dernière fois chez Christie's à Londres en 1975 par le regretté propriétaire de la compagnie aérienne allemande Hinrich Bischoff pour 17'850 £.

« Figure marquante de l'histoire de l'art français, l'œuvre de Georges de la Tour est d'une rareté incroyable », déclare Anthony Crichton-Stuart, directeur de la galerie Agnew's à Londres. Seules 48 toiles de l'artiste sont connues et cette huile intime serait C'est le seul nocturne aux chandelles qui n'est pas dans un musée. Il est aussi, fait inhabituel, signé par l'artiste.

Il s'agit du premier tableau de La Tour à être mis aux enchères depuis 2008, lorsque la représentation du peintre français de Saint James / St. James the Greater a été vendue chez Sotheby's New York pour 3,2 millions de dollars à un collectionneur privé américain. Il est maintenant suspendu, entièrement restauré, au Metropolitan Museum of Art. Le précédent record pour un tableau de La Tour avait été établi en 1991 par Le Vielleur / A Blind Hurdy-Gurdy Player, vendu chez Christie's Londres pour 1,8 million de livres sterling avec frais (3,4 millions de dollars).

La Fillette au braisier a été présentée au musée du Prado à Madrid lors de la grande exposition de l'œuvre de La Tour à Madrid en 2016. En février 2020, la première exposition consacrée à La Tour en Italie s'est ouverte au Palazzo Reale de Milan.

« La condition physique des peintures de de la Tour est souvent difficile », note Crichton-Stuart, ajoutant que cet exemple « semble aussi avoir des problèmes de condition ». Cela dit, dit-il, «c'est une composition merveilleusement caravagesque d'une jeune femme soufflant sur un braisier ». 

Georges de La Tour est né en 1593 à Vic-sur-Seille, un grand bourg du duché indépendant de Lorraine, aujourd'hui partie du nord-est de la France, qui était le siège de l'archevêché de Metz. Sa famille appartenait à la classe artisanale provinciale : son père et son grand-père étaient boulangers. Aucun document ou information concernant le début de la carrière de La Tour ne subsiste, ce qui ne rend aucun compte de sa formation de formation conjecturale. Son apprentissage débute vraisemblablement vers 1605, peut-être à Vic auprès d'Alphonse de Rambervilliers (1560-1633), écrivain et graveur amateur proche de l'évêque de Metz, et il travaille très probablement à Nancy avec le peintre, graveur et dessinateur Jacques Bellange (1575-1616). Les sujets bas de la vie de La Tour et sa manière audacieuse de peindre ténébriste semblent être fortement redevables au travail du Caravage (1571-1610) et de ses disciples à Rome. Mais l'influence du Caravage s'étend à toute l'Europe dans la deuxième décennie du siècle, à travers des adeptes aussi divers que Bartolomeo Manfredi (1582-1622) à Rome ou Gerrit van Honthorst (1592-1656) et Dirck van Baburen (1595-1624), qui transmettent leurs versions de son style distinctif à leur Utrecht natale. C'est pourquoi certains historiens de l'art supposent que De la Tour a également voyagé à Rome, bien qu'il n'y ait aucune preuve substantielle de cela.

Georges de La Tour, La Diseuse de bonne aventure (The Fortune-Teller), 1630

Des artistes lorrains, tels que Bellange et Jean Leclerc (vers 1587-1633), ont également exploré ces effets dramatiques de lumière et d'ombre, il n'était donc pas nécessaire que La Tour ait fait un voyage en Italie. Cependant, La Tour s'est considérablement éloigné du Caravage et de sa progéniture dans le nord tout en conservant des éléments des deux. Ses peintures - des scènes de genre et de dévotion en grande partie austères structurées par des effets dramatiques du jour et de la lumière des bougies, comme La Madeleine à la veilleuse / The Repentant Magdalen de la National Gallery of Art - démontrent une introspection puissante et une spiritualité intense. Ces qualités peuvent refléter les forts sentiments catholiques de la Lorraine, qui borde les États protestants du nord.

Georges de La Tour, La Madeleine à la veilleuse (The Penitent Magdalen), 1640

Dans les années 1620, et pour le reste de sa carrière, La Tour a bénéficié d'un important mécénat de la cour en Lorraine et du mécénat royal à Paris. Au cours des années 1623 et 1624 par exemple, Henri II, duc de Lorraine (r. 1608-1624), commande à l'artiste des tableaux importants. À la fin des années 1630, pendant la guerre de Trente Ans, les Français s'emparent de la Lorraine. En 1638-1639, La Tour séjourna quelque temps à Paris, ayant exécuté des travaux pour le cardinal de Richelieu (1585-1642) et acquit le titre de peintre ordinaire du roi ; il présente une Scène de nuit avec Saint Sébastien (lieu inconnu) à Louis XIII. Entre 1644 et 1651, le marquis de La Ferté-Sénecterre (1599-1681), gouverneur français de Lorraine, reçut six tableaux de La Tour en hommage des villes de la région. La brillante carrière de La Tour a été relativement courte. L'artiste est décédé le 30 janvier 1652, deux semaines après la mort de sa femme et on suppose qu'ils sont tous les deux décédés des suites d'une maladie très similaire à une grippe épidémique.

Georges de La Tour, Saint Joseph charpentier (St. Joseph the Carpenter), 1642

La chronologie de l'œuvre de La Tour ne peut être établie avec une précision précise, cependant, les scènes réalistes à la lumière du jour, telles que le Rixe de musiciens / The Musicians' Quarrel, (Los Angeles, J. Paul Getty Museum), sont généralement datées d'avant 1630. des scènes de genre éclairées par le jour comme La Diseuse de bonne aventure /The Fortune Teller, (New York, Metropolitan Museum of Art), qui peuvent dater du début ou du milieu des années 1630. Seuls deux tableaux sont datés, Le Repentir de saint Pierre / The Repentant Saint-Pierre, (Cleveland Museum of Art) de 1645 et Le Reniement de Saint-Pierre / The Denial of Saint Peter, (Nantes, Musée des Beaux-Arts) de 1650. Le nouveau-né austère / The Newborn Child, (Rennes, Musée des Beaux-Arts ) est également considérée comme une œuvre tardive de l'artiste.

Les peintures de la maturité de La Tour sont marquées par une simplification géométrique saisissante de la forme humaine et par la représentation de scènes d'intérieur éclairées uniquement par l'éclat des bougies ou des torches. Ses peintures religieuses réalisées de cette manière ont une simplicité monumentale et une immobilité qui exprime à la fois le calme contemplatif et l'émerveillement.

Après sa mort à Lunéville en 1652, l'œuvre de La Tour fut oubliée jusqu'à sa redécouverte en 1915 par Hermann Voss, historien de l'art allemand. Un fait intéressant est aussi que lors de leur découverte, les œuvres de Georges de La Tour ont été confondues avec celles de Johannes Vermeer, lorsque l'artiste hollandais a subi sa propre redécouverte au XIXe siècle.