Как наблюдать за картинами – значимость художника, индивидуальный стиль и техника
ArtWizard 06.07.2020
«Искусство это все о мастерстве. Другие могут интерпретировать мастерство как стиль, если они хотят. Стиль — это то, что объединяет память или воспоминания, идеологию, чувства, ностальгию, предчувствие к тому, как мы выражаем все это. Важно не то, что мы говорим, а то, как мы это говорим».
Чтобы лучше понять арт-объект, нужно понять, какую роль играет индивидуальный стиль художника, часто содержащий множество технических подходов и вариаций, и технику, что означает его систематическую процедуру, с помощью которой передается такой индивидуальный стиль.
Индивидуальным стилем мы можем обозначить любую практику, используемую конкретным художником, которая делает его работу узнаваемой. Это всегда включает в себя материалы и технику, но может также включать меньше осязаемых особенностей, таких как цвета (некоторые художники делали свои уникальные и специфические цвета во всех направлениях искусства - от классического искусства, такого как голландские художники Золотого века (желтый и синий Вермеера /Vermeer/) и в модном и современном искусстве (специальный синий, изобретенный Ива Кляйна /Ives Kline/). Объект также играет важную роль в создании индивидуального стиля художника (один такой пример – Дега /Degas/ и его балерины), а также способ, которым художник подходит к этому объекту.
В концептуальном искусстве создание стиля менее прямолинейно, поскольку концептуальный художник может не полагаться на последовательное средство или материальное исполнение, но сигнатура все еще может быть найдена в его процессе или проблемах, исследованных в его работе.
Успешный художник обычно сочетает узнаваемый подчерк с навыком, с помощью которого он производит объекты или перформативные представления на основе этого подчерка. Это включает в себя выставочные стратегии (например, способ размещения инсталляций в определенном пространстве - подвешивание, размещение в особом порядке и т.д.), а также любые теоретические рамки, которые художник может использовать для представления работы.
Совершенствование техники живописи также может послужить созданию индивидуального стиля художника. Это может быть достигнуто путем манипулирования различными свойствами, которые составляют произведение искусства: гармонии света, линии, цвета и пространства. Поверхность может раскрыть текстуру и выделить объем, создавая контуры. Цвета могут быть теплыми или прохладными, объединенными вместе, чтобы создать телесные тона или предложить настроение. Пространство может быть мелким и тесным или глубоким и обширным. Технические спецэффекты часто связаны с конкретными историческими периодами в истории искусства, такими как, например, полупрозрачные капли росы в голландских натюрмортах XVII-го века. Определенные термины, такие как лессировка и импасто, описывают конкретные эффекты, которые ищут художники.
Jan Davidsz de Heem, Still Life with Ham, Lobster and Fruit, c.1653
Стиль и техника, объединенные, создают то, что мы понимаем как товарный знак и контекст художника, а также влияют на то, как мы видим его произведения - импрессионисты сегодня кажутся банальными, но в свое время вызывали волнение из-за их, теперь знакомых, ярких и свободно окрашенных холстов. Известный как художник, который создал «камамбер времени» с его изогнутыми резиновыми часами, у Дали/Salvador Dali/ была своя собственная артистическая марка, прежде чем Энди Уорхол даже подумал об этом, рисуя удивительные сценарии, где каждый закоулок ведет нас в другие измерения, формы, истории и персонажи.
Salvador Dali, Apparition of Face and Fruit Dish on a Beach, 1939
Способность Дали рисовать точное подобие реальности соблазняет и ошеломляет зрителя удивлением и восхищением. Яркая фигура, он олицетворяет художника как волшебника, используя формальные традиционные композиции, чтобы передать фантастические, нелепые и причудливые с космическими цветами абсурдные детали.
Фрэнсис Бэкон /Francis Bacon/ сосредоточился на фигуре в очерченных рамках, создав структуру как узнаваемую цветную геометрическую абстракцию Мондриана /Piet Mondrian/.
Piet Mondrian, Painting Number 9, 1939-1942
Стиль Мондриана обычно включает в себя три основных цвета, разделенных черными полосами. Именно строгая композиция в сочетании с разнообразием размеров составных частей придает этим работам индивидуальный характер. Художник манипулирует пространствами, уравновешивая их, чтобы предложить ритм и напряжение.
Francis Bacon, Study from the human body, 1949
Перетаскивание тонкой краски на обычное белье предполагает прозрачные шторы. Бэкон манипулирует нашим воображением: это душа или уходящая фигура? Ягодица и ухо четко определены. Черная тень над головой контрастирует с заостренной белой правой рукой, фиксируя наше внимание.
Wassily Kandinsky, Small pleasures, 1913
Деконструкция Вагнеровой сонаты повлияла на Кандинского /Wassily Kandinsky/, чей живописный эквивалент был закрученными пятнами энергичного цвета - здесь изысканно, там с добавленными каплями контрастной краски, наводя на мысль о вибрациях оркестровых звуков. Оттенки усиливают аспекты композиционного шума, контрастируя с чистым черным, используемым в качестве яркой каллиграфической линии.
Таким образом, для художника очень важно иметь узнаваемый стиль, независимо от того, в каком жанре искусства он работает, и для этого есть две причины. Во-первых, художнику необходимо выбрать стиль, чтобы он мог посвятить себя области искусства и исследовать ее очень глубоко и в течение длительного периода времени. Никакой другой подход не позволяет художнику развиваться так же, и дисциплину, и целенаправленность. Это делает художника узнаваемым в глазах зрителей искусства и, таким образом, создает особое восприятие среди любителей искусства и коллекционеров к его особому и уникальному художественному стилю. В некоторых случаях художники оставляли свои уникальные символические отметки в своих работах, и это будет обсуждаться в нашей следующей статье.
