Как наблюдать за картинами, введение

ArtWizard 08.06.2020

«Искусство — это творение глаза, и словами на него можно только намекнуть»

Джон Балдессари

В то время как многие картины могут быть оценены просто потому, что они есть, наше удовольствие смотреть на них можно повысить, оттачивая и тренируя наши умения наблюдать. Художники делают картины, потому что они чувствуют себя обязанными, поскольку они вдохновлены, чтобы создать аналогии с окружающим нас миром и выразить, как они видят жизнь, используя краски. Хотя трудно выразить то, что мы видим словами, поскольку искусство — это визуальный язык, в следующих статьях будут представлены некоторые сравнения и методы наблюдения, чтобы увидеть, сможем ли мы получить больше удовольствия или смысла от картин, с которыми мы сталкиваемся в нашей жизни, в музеях, галереях или в частных коллекциях. Интересно будет начать со сравнения двух картин, выполненных маслом на холсте и на дереве.

Leonardo da Vinci, Monna Lisa (La Gioconda), 1503 – 1505 /07

Это около двух великих ледис, и таинственных, и проживающих в Лувре, первоначально частном королевском дворце и преобразованном в 1793 году в первую публичную галерею. «Мона Лиза (Джоконда)» Леонардо да Винчи /«Monna Lisa (La Gioconda)», Leonardo da Vinci/ и «Портрет негритянки» Мари-Гийемин Бенуа /«Portrait d'une négresse (Portrait of Madeleine)», Marie-Guillemine Benoist/. Эти две произведение, и загадочные, и каждое из них представляет момент в истории искусства. Покрытые драпировками, чтобы льстить своим телам, они кажутся спокойными, самодостаточными и собранными, их руки в покое.

Marie-Guillemine Benoist, Portrait d'une négresse (Portrait of Madeleine), 1800

Одна из самых посещаемых и известных картин в галерее, другая находится в тихом уголке в противоположной части дворца. «Портрет негритянки» празднует отмену рабства в колониях, несмотря на то что ее подданные обнаженные груди, что может указывать на континуум другого вида рабства. В отличие от этого изображения, мы видим картину Леонардо как потенциальный портрет брака, который никогда не покидал свою студию. Это маловероятное сопоставление картин дает нам представление об отношении людей к коллекционированию искусства. Если взять в качестве примера картину «Трибуна Уффици» Иоганна Цоффани / «The Tribuna of the Uffizi», Johan Zoffany/ выполненную по заказу Королевы Шарлотты /Queen Charlotte/ в XVIII-ом веке, то она показывает нам специальную шестиугольную комнату во Дворце Уффици во Флоренции.

Johan Zoffany, The Tribuna of the Uffizi, 1772-8

На картине мы видим, как работы эпохи Возрождения вешаются в «салонном стиле» - в ряды, покрывая стены, - и гостившие Гранд-туристы, которые обсуждают основные моменты. Цоффани настолько дотошен, что мы можем даже определить картины Рафаэля /Raphael/, Гольбейна /Holbein/ и Рубенса /Rubens/ и даже узнать, какие из них обсуждаются публикой. Эта работа говорит нам о разнообразии художественных стилей и тематики. В противоположность этому картина Питера Дейвиса /Peter Davis/ представлена в формате списка покупок, к которому он добавляет несколько личных комментариев в виде зашифрованных комментариев.

Peter Davis, The Fun One Hundred, 2001

Оба примера исследуют совершенно разные способы создания картин, поэтому способ их наблюдения меняется во времени, и это также, в результате этого, меняет способ создания современного и концептуального искусства и его восприятие. С этой целью концептуальный художник Марсель Дюшан /Marcel Duchamp/ утверждал, что существование произведения искусства зависит как от художника, так и от зрителя. А для того, чтобы концептуальное искусство, например, существовало, зрители должны быть знакомы с его символами и методами, а также с тем, как художник выражает свою визию.

Итак, вот почему есть несколько способов взглянуть на картину, которые нужно уточнить, сначала исследуя форму, среду, материалы, композицию, стили и приемы, символы и т.д., а после этого различные темы картин, а именно портретную живопись, натюрморт, пейзаж и абстракция.

Мы начнем с обсуждения форм и материалов основ и того, как они играют роль в том, как мы воспринимаем картины в нашей следующей статье.