Comment observer des peintures, introduction

ArtWizard 08.06.2020

«L'art est une création de l'œil et ne peut être évoqué qu'avec des mots»

John Baldessari

Alors que de nombreuses peintures peuvent être appréciées tout simplement pour ce qu'elles sont, notre plaisir de les regarder peut - être amélioré en affinant et en formant nos compétences d'observation. Les artistes font des tableaux parce qu'ils se sentent obligés de s'inspirer pour créer des analogies avec le monde qui nous entoure et pour exprimer comme ils voient la vie en utilisant la peinture. Bien qu'il soit difficile d'exprimer ce que nous voyons avec des mots, car l'art est un langage visuel, certaines comparaisons et techniques d'observation seront présentées dans les prochains articles pour voir si nous pouvons obtenir plus de sens ou de plaisir des peintures que nous rencontrons dans nos vies dans des musées ou des galeries ou dans des collections privées. Il est intéressant de commencer par une comparaison de deux tableaux réalisés à l'huile sur toile et sur bois.

Leonardo da Vinci, Monna Lisa (La Gioconda), 1503 – 1505 /07

Il s'agit d'environ deux grandes dames à la fois mystérieuses et résidant au Louvre, à l'origine un palais royal privé et transformé en 1793 en la première galerie publique. La Joconde de Léonard de Vinci et le Portrait d'une femme noire et à la fois énigmatiques et chacune d'elles représente un moment de l'histoire de l'art. Couverts de draperies pour flatter leur corps, ils paraissent calmes, autonomes et composés, les mains au repos.

Marie-Guillemine Benoist, Portrait d'une négresse (Portrait of Madeleine), 1800

L'un est le tableau le plus visité et le plus acclamé de la galerie, l'autre se trouve dans un coin calme dans une partie opposée du palais. Le Portrait d'une femme noire célèbre l'abolition de l'esclavage dans les colonies, malgré ses sujets aux seins nus qui pourraient suggérer un continuum d'un autre type de servitude. Contrairement à cette image, nous voyons la peinture de Léonard comme un portrait de mariage potentiel qui n'a jamais quitté son atelier. Cette juxtaposition improbable de peintures nous donne un aperçu des attitudes des gens envers la collection d’art. Si nous prenons comme exemple le tableau La Tribuna des Offices de Johann Zoffany, commandé au XVIIIe siècle par la Reine Charlotte, il nous montre la salle hexagonale spéciale du Palais des Offices à Florence.

Johan Zoffany, The Tribuna of the Uffizi, 1772-8

Nous voyons sur le tableau comment les œuvres de la Renaissance sont accrochées «style salon» - en rangs serrés, couvrant les murs - et les grands touristes en visite, qui discutent des points forts. Zoffany est si méticuleux que nous pouvons même identifier la peinture de Raphaël, Holbein et Rubens et même reconnaître lesquelles sont discutées par le public. Cette œuvre nous parle de la variété des styles artistiques et des sujets. À l'opposé, la peinture de Peter Davis est dans un format de liste de courses, à laquelle il ajoute quelques commentaires personnels sous forme de commentaires cryptés.

Peter Davis, The Fun One Hundred, 2001

Les deux exemples examinent des façons très différentes de fabriquer des peintures et donc la façon dont ils sont observés a changé dans le temps et, par conséquent, a changé la façon dont l'art contemporain et conceptuel est fabriqué et sa perception. À cette fin, l'artiste conceptuel Marcel Duchamp a soutenu que l'existence d'une œuvre dépend à la fois de l'artiste et du spectateur. Et pour que l'art conceptuel, par exemple, existe, les spectateurs doivent être familiarisés avec ses symboles et ses méthodes et la façon dont il signifie exprimer les visions de l'artiste.

Donc, c'est pourquoi il y a plusieurs façons de regarder une peinture à clarifier, en examinant d'abord la forme, le médium, les matériaux, la composition, les styles et les techniques, les symboles, etc., et ensuite les différents thèmes des peintures, à savoir le portrait, toujours vie, paysage narratif et abstraction.

Nous commencerons par discuter des matériaux de forme et de support et de la façon dont ils jouent un rôle dans la façon dont nous percevons les peintures dans notre prochain article.