Немецкое абстрактное искусство 20-го века - Вилли Баумейстер

ArtWizard 27.01.2020

«Таинственная сила произведения искусства заключается в его формально-абстрактной составляющей и в отношении представительности к его художественной деформации. Во все эпохи искусство развивалось и давало канону очищенный взгляд для глаза человечества.»

Вилли Баумейстер

Вилли Баумейстер (22.01.1889 г. – 31.08.1955 г.) немецкий художник, сценический дизайнер, профессор искусства и типограф. В его работах использовались специфические линии и геометрические фигуры, а также свободно плавающие формы для создания игривых абстрактных картин. На художника повлияли Фернан Леже, Пауль Клее и Жоан Миро, но он создал свой яркий и радостный стиль красочных картин.

Баумейстер родился в Германии, в Штутгарте, где он познакомился с художником Оскаром Шлеммером, который оказал на него большое влияние во время обучения в художественной академии Штутгарта. Благодаря сотрудничеству со Шлеммером, Бомейстер впервые получил признание на фреске для выставки в Кельне Веркбунда 1914 года. Поскольку Бомейстер все больше уделял внимания абстракции, он был отчужден от художественной программы Третьего рейха, которая была сосредоточена главным образом на продвижении героических идеаов прошлого Германии, демонстрирующие некоторые репрезентативные произведения под влиянием классического искусства.

Позже оба художника сделали выставку под названием «Вырожденное искусство», которая была весьма примечательна для своего времени и привела к запрету на их искусство. В тот же период художник изучал азиатское и доисторическое искусство и находился под влиянием тем обоих, интересуясь пиктограммами и некоторыми методами, найденными в примитивном искусстве. Такие элементы могут быть замечены в его художественных работах, названных "Картинами Eidos", где он использовал некоторые визуальные коды и символы.

Одним из интересных фактов его жизни является то, что во время учебы в художественной школе он был уволен его учителем Поэтцельбергером из-за недостатка таланта, и Бомейстер перешел в класс по композиции Адольфа Гельцеля, с которого он учился до 1912 года, где молодой художник и знакомится со Шлеммером, его будущий друг и арт-партнер. Во время войны, находясь в Вене, Баумейстер встретил архитектора Адольфа Лооса, а также и художника Оскара Кокошку, который тоже оказал влияние на его искусство. В начале своей художественной карьеры, а также в дальнейшем в течение его художественной жизни, Бомейстер посещает Париж, где он с большим успехом участвует в галерейных выставках.

Еще один интересный факт о Баумейстере заключается в том, что он выступил с инициативой Шлеммера и других художников, чтобы основать группу художников в своем родном городе Штутгарте, группу под названием Üecht (Alemannic: подлинный, настоящий), которую он покидает в 1921 году.

К концу 1920-х годов формы на картинах Баумейстера стали мягче. Его картины отошли от ориентации элементарных форм круга, треугольника и квадрата на органические формы. Хотя это развитие можно было наблюдать одновременно в работах других художников его времени, в случае Баумейстера, оно было связано с его увлечением доисторическими и архаичными картинами. Бомейстер интенсивно исследовал артефакты ранних картин и интегрировал этот живописный опыт в свои собственные картины. Он идентифицировал символы, знаки и фигуры наскальной живописи как компоненты действительного архаичного изобразительного языка, который он использовал в своих работах.

Willli Baumeister, Composition, 1925

Willi Baumeister, Machine, 1925

Они включали в себя растущее число его картин "масло на песке на холсте", которые в своих материалах приближались к наскальной живописи, которой так восхищался Бомейстер (около, начало 1933). Он сам был коллектором доисторических находок, небольших скульптур и орудий труда и занимался рисунками скал, которые были обнаружены в Родезии. Этот опыт, несомненно, был важен для художественного характера Баумейстера, так как он, очевидно, вдохновленный этим богатым запасом доисторических работ, в конечном счете использовал чрезвычайно сокращенные органические формы для своих «идеограмм» (около, начало 1937 г.). В этих работах он использовал уникальный мир знаков, который он рассматривал как символы законов природы, их эволюции и человеческого существования.

Willi Baumeister, Läufer, 1934

Художественное развитие Бомейстера не было прервано, даже тогда, когда он потерял свою профессорскую должность в «Штеделе» /Städel/ во Франкфурте в 1933 году. Он продолжал рисовать, несмотря на политические преследования и экономические трудности. Его работы и его развитие, соответственно, разнообразны, даже для периода после 1941 года, когда ему запретили выставлять.

Он работал на лаковой фабрике Dr. Kurt Herberts & Co. в Вуппертале как исследователь старинных и современных техник живописи. Это защитило его политически, а также дало ему возможность исследовать основы живописи. Таким образом, он продвинул свои знания доисторических техник наскальной живописи. В то же время он изучил теорию морфологии растений Гете. Из этого исследования возникли «картины эйдосов» (eidos: идея); картины, которые, в отличие от идеограмм Баумейстера, богаты своим разнообразием и окраской. Более того, эти формы являются органическими, но кажутся скорее не символами или знаками, а изображениями простых растительных и животных форм жизни. На фотографиях есть такие названия, как «Каменный сад», «Эйдос» или «Изначальный овощ».

Будучи неутомимым исследователем и коллекционером, Бомейстер также владел образцами африканской скульптуры, на которых он, как и в случае с доисторическими артефактами, видел универсальные образы для жизни, развития и человеческого существования. Соответственно, их формальный язык вошел в работу Баумейстера в начале 1940-х годов - сильно абстрагированный, сначала хроматически ограниченный «Африканская сказка» /African Tale/, 1942, и со временем становился все более красочным и отчасти очень сложным по своему формальному замыслу «Овамбо» /Owambo/, 1944–1948. И названия, и формальный язык показывают озабоченность Баумейстера другими старыми (латиноамериканскими) культурами «Перуанская стена» /Peruvian Wall/, 1946 и «Ацтекская пара» /Aztec Couple/, 1948.

Willi Baumeister, African Tale, 1942

Willi Baumeister, Peruvian Wall, 1947

Willi Baumeister, Owambo, 1948

В этот же период художник также занимался созданием сценических дизайнов, сделав около семнадцати. Его популярность и признание за рубежом стали очевидными на совместной выставке с Фернаном Леже в берлинской галерее Der Sturm в 1922 году. За эти годы Бомейстер установил профессиональные отношения с такими художниками, как Поль Клее, Леже, Амеде Озенфант и Мишель Сефор. В 1924 году несколько его работ были показаны на «Первую общегерманскую художественную выставку» /Erste Allgemeine Deutsche Kunstausstellung/ в Москве, а в 1925 году он участвовал в парижской выставке «Искусство сегодня» /L'Art d'aujourd'hui/. Интересно, что помимо своей художественной работы Бомейстер занимался коммерческой деятельностью. Он разработал несколько рекламных объявлений для многочисленных компаний, таких как Bosch и DLW (Deutsche Linoleumwerke).

В своей художественной карьере Бомейстер успешно разработал очень личный и впечатляющий визуальный язык, который был и остается уникальным в немецком искусстве сразу после 1945 года. Национальное и международное признание, которое Вилли Бомейстер получил в послевоенный период, было соответственно высоким, хотя очевидно, что работая во «внутренней эмиграции» во время нацистской диктатуры, он не оказывал влияния на жизненно важную художественную среду. Но его художественное развитие на этом не остановилось. Художник развил свой стиль живописи виртуозным образом и, более того, соединил разнообразие этапов своего формирования во многих других картинах - отчасти в «структуры комбинезона», которые, тем не менее, все еще обладали фундаментом, напоминающим пейзажные образы – «Синее движение» /Blue Movement/, 1950.

После 1945 года Вилли Баумейстер сыграл важную роль в развитии немецкого и европейского искусства. Среди немецких художников, которые оставались в стране, несмотря на гонения со стороны национал-социалистов с 1933 по 1945 г., лишь немногим удалось достичь таких новаторских шагов к новому содержанию и формам. После Второй мировой войны он стал представителем в дебатах о Модернизме. Считается сторонником «абстрактной» живописи, некоторые высоко ценили его, а другие сильно критиковали.

Willi Baumeister, Allegro, 1954

Willi Baumeister, Bluxao, 1955

Сегодня его искусство можно найти в коллекциях Художественного института Чикаго /Art Institute of Chicago/, Музея современного искусства /Museum of Modern Art/ MOMA в Нью-Йорке, галереи Тейт /Tate Gallery/ в Лондоне и Национальной галереи искусств /National Gallery of Art/ в Вашингтоне, округ Колумбия. 31 августа 1955 года Баумейстер скончался во время работы за мольбертом в Штутгарте, Германия.

Willi Baumeister, Composition, No Date