Фернан Лѐже - искусство, скульптура и кинопроизводство в 20 веке

ArtWizard 03.02.2020

«Человеку нужен цвет, чтобы жить. Это такой же необходимый элемент, как огонь и вода».

Фернан Лѐже

Джозеф Фернан Анри Лѐже родился 4 февраля 1881 года в Аржантане, Франция. Он был французским художником, скульптором, а также кинорежиссером. В своих ранних работах он создал личную форму кубизма, которую он постепенно преобразовал в более образный стиль. Его смело упрощенное отношение к современной тематике заставило его считаться предшественником поп-арта.

После обучения у архитектора в Кане с 1897 по 1899 год, Леже поселился в Париже в 1900 году и поддержал себя в качестве архитектурного чертежника. Ему было отказано во въезде в Школу изящных искусств, но, тем не менее, он посещал занятия с 1903 года. Он также учился в Академии Джулиан /Académie Julian/.

Самые ранние из известных работ Леже, датируемые 1905 годом, находились под влиянием импрессионизма. Опыт с того, что он увидел в ретроспективной выставки Поля Сезанна в Осеннем салоне /Salon d’Automne/ в 1907 году и его контакты с ранним кубистским движением, а также с Пабло Пикассо и Жоржем Браком оказали чрезвычайно значительное влияние на развитие его личного стиля. С 1911 по 1914 год работы Леже становились все более абстрактными, и он начал ограничивать свой цвет первичными и черно-белыми цветами. В 1912 году он дал свое первое персональное шоу в Galerie Kahnweiler, Париж, Франция.

Леже служил в армии с 1914 по 1917 год. Его «механический» период, в котором фигуры и предметы характеризуются трубчатыми, машиноподобными формами, начался в 1917 году. Наиболее значительная из упомянутых «механических» работ Лежер написал в 1920-х годах. Их формальная ясность, а также их предмет, а именно: мать и ребенок, обнаженная женщина, фигуры в упорядоченном ландшафте, стали типичными для послевоенного «возвращения к порядку» * в искусстве и связали художника с Традиция французской фигуративной живописи, представленная Никола̀ Пуссеном и Жаном-Батистом-Камилем Коро.

Fernand Léger, La femme et l'enfant (Mother and Child), 1922

В его Анимированных пейзажах /Paysages animés/ 1921 года фигуры и животные гармонично существуют в пейзажах, состоящих из обтекаемых форм. Фронтальные композиции, твердые контуры и плавно смешанные цвета этих картин часто напоминают работы Анри Руссо, художника, которым Леже очень восхищался и с которым он познакомился в 1909 году.

Пейзажи Леже также разделяют черты с работой Ле Корбюзье ** и Амеде Озанфан, с которым они основали пуризм, художественное направление задуманоe как рациональнoe, на основе математики, корректив к импульсивности кубизма. В сочетании с классическим и современным, «Обнаженная на красном фоне» /Nude on a Red Background/, 1927, Леже изображает монументальную, невыразительную женщину, похожую на машину по форме и цвету. В его натюрмортах этого периода преобладают устойчивые, переплетенные прямоугольные образования в вертикальной и горизонтальной ориентации.

Fernand Léger, Femme sur fond rouge, femme assise (Nude on a Red Background), 1927

Сифон /The Siphon/, 1924, натюрморт, основанный на рекламе в популярной прессе аперитива Кампари, представляет собой веху пуристской эстетики в творчестве Леже. Его сбалансированная композиция и рифленые формы, напоминающие классические колонны, объединены с квази-кинематографическим крупным планом, как подробный снимок в кино, руки, держащей бутылку.

Fernand Léger, The Siphon, 1924

Будучи энтузиастом модерна, Леже был очень увлечен кинематографическими работами и кино в целом, и какое-то время он думал о том, чтобы бросить живопись для кинопроизводства. 

В 1923-24 он разработал декорации для лабораторной сцены в фильме Марселя Л'Эрбье «Бесчеловечный» /L’Inhumaine/ ***. В 1924 году в сотрудничестве с некоторыми другими художниками, Леже продюсировал и режиссировал культовой «механический балет» /Mechanique/, вдохновленный футуризмом. Ни абстрактное, ни повествовательное, это серия изображений губ и зубов женщин, крупных планов обычных объектов и повторяющихся изображений человеческой деятельности и машин в ритмичном движении.

За тот же период, в сотрудничестве с Амеде Озанфаном, Леже создал Академию Модерн /Académie Moderne/. Это была свободная школа, где он преподавал искусство с начала 1924 года. Спустя год художник произвел первый из его «росписей», повлиявший по теории Ле Корбюзье. Предназначенные для встраивания в полихромную архитектуру, они являются одними из его самых абстрактных картин, на которых изображены плоские участки цвета, которые кажутся продвигающимися или исчезающими.

В течение того же периода Леже также сотрудничал с писателем Блезом Сандраром над фильмами и разработал декорации и костюмы для спектаклей Ballets Suédois Рольфа де Марѐ.

В 1931 году Леже впервые посетил Соединенные Штаты. Он преподавал искусство в Йельском университете и нашел вдохновение для новой серии картин в новом виде индустриального мусора в ландшафте. Шок от наложения естественных форм и механических элементов, «тонны заброшенных машин с цветами, растущими изнутри, и птицами, садящимися на них сверху», иллюстрировали то, что он назвал «законом контраста».

Его энтузиазм к таким контрастам привел к таким работам, как «Дерево в лестнице» /The Tree in the Ladder /, 1943–44 и «Романтический пейзаж» /Romantic Landscape/, 1946. Воссоздавая композицию 1930 года, художник написал «Три музыканта» /Three Musicians/, 1944. Напоминающая Анри Руссо по своему народному характеру, картина использует «закон контрастов» в сопоставлении трех мужчин и их музыкальных инструментов.

Fernand Léger, The Tree in the Ladder, 1943-44

Fernand Léger, Romantic Landscape, 1946

Fernand Léger, Three Musicians, 1924-44

Во время своего американского пребывания Леже начал делать картины, в которых свободно расположенные цветные полосы соседствуют с фигурами и объектами, обведенными черным. Леже назвал неоновые огни Нью-Йорка источником этого нововведения: «Я был поражен неоновыми рекламными объявлениями, вспыхивающими по всему Бродвею. Вы там, вы разговариваете с кем-то, и вдруг он становится синим. Затем цвет исчезает, а другой приходит и делает его красным или желтым». В 1935 году Музей современного искусства Нью-Йорка /Museum of Modern Art/ и Институт искусств Чикаго /Art Institute of Chicago / представили выставку его работ.

По возвращении во Францию в 1945 году он вступил в Коммунистическую партию. В течение этого периода его работы стали менее абстрактными, и он создал много монументальных композиций фигур, изображающих сцены популярной жизни с участием акробатов, строителей, дайверов и загородных прогулок. Несмотря на его коммунистические убеждения, общественное сознание Леже было не жестоким марксистским, а страстным гуманистом.

За десятилетие до его смерти в масштабные проекты Леже вошли книжные иллюстрации, монументальные фигуры и фрески, витражи, мозаики, полихромные керамические скульптуры, декорации и костюмы. В 1955 году он выиграл Гран-при Биеннале в Сан-Паулу, Блазилия.

Леже скончался 17 августа того же года в своем доме в Жиф-сюр-Иветт /Gif-sur-Yvette/, Франция. Музей Фернан Леже /Musée Fernand Léger/ был открыт в 1960 году в Био /Biot/, Франция.

_____ 

* «Возвращение к порядку» /по-французски: Retour à l'ordre/ было европейским художественным движением, последовавшим за Первой мировой войной, отвергшим крайний авангард в искусстве до 1918 года и вместо этого возвращающимся к традиционному искусству.

** Шарль-Эдуа́р Жаннере́-Гри (6 октября 1887 - 27 августа 1965), известный как Ле Корбюзье́, швейцарско-французский архитектор, дизайнер, художник, писатель и один из пионеров того, что сейчас называют современной архитектурой.

*** Французская научная фантастика, фильм драма режиссера Марселя Л'Эрбье, который имеет подзаголовок «Сказка», «история очарования» /Histoire féerique/. Лентая отличается своими экспериментальными методами и сотрудничеством многих ведущих практиков в области декоративного искусства, архитектуры и музыки.