Как Энди Уорхол стал поп-арт иконой

ArtWizard 05.04.2021

«Как только вы перестанете чего-то хотеть, вы это получите».

Энди Уорхол

Социально-экономические условия того времени всегда изображались в искусстве и литературе. От древнейших времен наскальных рисунков до классического искусства и современной живописи. Важным историческим моментом в жизни общества является изрядная доля картин, литературных изображений и художников, будоражащих мир своими революционными идеями и вырывающихся из своего времени. Энди Уорхол (Andy Warhol; настоящее имя — Э́ндрю Уорхола, англ. Andrew Warhola) - один из этих художников, влиятельная и плодовитая поп-икона и иллюстратор постмодернистского периода, который отражает коммерциализацию американского общества того времени. Его искусство отражает самые разумные вкусы и тенденции общества, а некоторые из его работ стали знаковыми и символическими для его времени, например, изображения Мэрилин Монро, отпечатанные на трафарете, банки с супом и сенсационные газетные статьи на обложках.

Andy Warhol with his paintings, December 15, 1980

Спустя более двадцати лет после своей смерти Уорхол остается одним из самых выдающихся художников современного искусства и культуры. Что сделало его таким важным, так это его большое любопытство и экспериментальный характер, который провоцирует общество своими работами и способствует разрушению всех границ между высоким и низким искусством и культурой. Помимо использования всех мыслимых техник для своего искусства, даже консервных банок, которые стали настолько известными, что люди приняли отображение таких изображений как нормальное явление или часть художественного портфолио Уорхола, он был очень опытным участником социальных сетей.

Andy Warhol, Coca-Cola, 1962

Во-первых, он очень хорошо следовал вкусам американского общества того времени и отразил их в своей работе. Уорхол был очень опытным в социальных контактах, хотя в то время социальных сетей не было. Тем не менее, он шаг за шагом строил свой собственный бренд. Одним из интересных фактов в его подходе было то, что задолго до массового использования портативных устройств художник документировал свою повседневную творческую жизнь и свои путешествия с помощью своего магнитофона и портативной камеры. Таким образом, Уорхол уловил суть американской повседневной жизни во всем ее беспорядочном гламуре и использовал эти передачи, чтобы отразить ее через искусство для большой аудитории, которая очень восприняла его работы, потому что они были так близки к жизни общество того времени.

В 1949 году он окончил Технологический институт Карнеги (ныне Университет Карнеги-Меллона) / Carnegie Institute of Technology (now Carnegie Mellon University) по специальности Изобразительный дизайн / Pictorial Design. Вскоре после окончания учебы художник зарекомендовал себя как выдающийся художник-график и выполнил ряд заданий для ряда известных клиентов, таких как Columbia Records., Журнал Glamour, Harper's Bazaar, NBC, Tiffany & Co., Vogue, а также дизайн витрин, например, для универмага Miller. Наряду с его работой коммерческого художника-графика Уорхол продолжал рисовать и сделал свою первую персональную выставку в галерее Хьюго / Hugo Gallery в Нью-Йорке, городе, который стал его домом на всю оставшуюся жизнь, с пятнадцатью рисунками, основанными на книгах, Трумен Капоте / Truman Capote. Работа в качестве коммерческого художника помогла ему улучшить свою технику, в том числе технику на основе фотографий, которую художник включил в свои рисунки, создав таким образом уникальную технику.

Известность художника заметили, в том числе, и в Музее современного искусства / Museum of Modern Art (МОМА) в Нью-Йорке, и Уорхола пригласили принять участие в своей первой групповой выставке в 1956 году. Годы с 1955 по 1970-е годы стали для художника самыми бурными и плодотворными. В этот период он создал одни из самых знаковых работ в своем художественном портфолио. Опираясь на зарождающееся движение поп-арта, в котором художники использовали предметы повседневного обихода в качестве объектов, Уорхол начал рисовать легко найденные предметы массового производства, используя свой обширный рекламный опыт. Ярким примером его искусства в контексте зарождающегося поп-арта являются консервные банки супа Кэмпбелла / Campbell, которые вскоре стали образцовыми произведениями американского поп-арта, которые, по словам Уорхола, были «сущностью из ничего», как он заявил в интервью о банках, что «не хотел ничего рисовать», и в банках с супом он нашел то же «ничего».

Andy Warhol, Campbell's Soup Cans, 1962

Что касается консервных банок, то к 1960 году абстрактный экспрессионизм 1940-50-х годов стал очень устаревшим и клише, не привлекающим внимания зрителя надолго, и Уорхол был одним из первых художников, которые освободились от условностей и создали отдельный стиль искусства, который предполагал использование образов и иллюзий. Мюриэль Лэтоу / Muriel Latow, друг Уорхола, предложила рисовать обычные повседневные предметы и предметы, которые люди обычно не замечают. Она посоветовала ему воссоздать точные копии предметов, которые он использовал ежедневно, таких как консервные банки и бутылки из-под кокосовой колы. Банки для супа и бутылки из-под кока-колы вскоре стали образцами современного искусства вместе с Мэрилин Монро, знаками доллара и портретами Мао в разных цветах.

Andy Warhol, Marilyn Monroe Series, 1967

Andy Warhol, Mao Series, 1972

Уорхол создавал свое искусство в своей студии под названием «Фабрика» / «The Factory», расположенной на 231 Ист 47-й улице, где он также проделал некоторые экспериментальные работы в кино и видео, используя свою собственную камеру. Ранние фильмы Уорхола, снятые в период с 1963 по 1965 год, включают «Сон» / «Sleep», «Минет» / «Blow Job», «Империя» / «Empire» и «Поцелуй» / «Kiss». Поскольку ему удалось продать некоторые из своих фильмов, например документальный фильм «Девочки из Челси» / «Chelsea Girls», Уорхол также привлек внимание киноиндустрии. Он снял множество фильмов и видеороликов, изображая в них каждый день и подпольную жизнь Нью-Йорка, некоторые из них были признаны образцами его искусства, например, портреты друзей, соратников и посетителей Фабрики.

Andy Warhol, Sleep, 1963 / Andy Warhol, Kiss, 1964 / Andy Warhol, Blow Job, 1964

Фильм «Сон» - одно из первых начинаний Уорхола в экспериментальном кино, где он впервые исследует динамику кинематографической продолжительности и повествования. Шестичасовой фильм подробно рассказывает о спящей форме Джона Джорно / John Giorno. Джорно, бывший любовник художника, мирно спит на протяжении всего фильма, за исключением случайных подергиваний и движений глаз. В каждой сцене отображается полоса кожи или часть тела, которая, кажется, представляет собой серию непрерывных снимков. Тем не менее, проект состоял из более шести 100-футовых (335,28 метра) рулонов пленки, которые были отредактированы, наложены и соединены вместе, чтобы создать этот шедевр.

Andy Warhol, Brillo Box (Soap Pads), 1964

Несмотря на этот уклон в киноиндустрии, Уорхол продолжал устраивать выставки живописи и сделал свою знаменитую выставку в Париже под названием «Цветы» / «Flowers». Его постоянные художественные эксперименты также включают скульптуры (в том числе хорошо известные печатные коробки с логотипами Brillo и Heinz Ketchup) и гравюры.

Andy Warhol, Heinz Tomato Ketchup Box, 1963-64

В 1968 году Уорхол пережил событие, навсегда изменившее его жизнь и личность. Писательница-феминистка по имени Валери Соланас / Valerie Solanas застрелила Уорхола возле входа на Фабрику. С этого дня Уорхол стал отдаленным и невротичным, продолжая вносить свой вклад в современное искусство и культуру.

Художник скончался в 1987 году в больнице Нью-Йорка, выздоравливая после операции на мочевом пузыре, оставив после себя увлекательную жизнь и наследие культового искусства, навсегда изменившего историю современного искусства и культуры.