Comment Andy Warhol est devenu une icône de l’Art Pop

ArtWizard 05.04.2021

«Dès que vous arrêtez de vouloir quelque chose, vous l'obtenez.»

Andy Warhol

Les conditions sociales et économiques de l'époque ont toujours été décrites dans l'art et la littérature. Des temps très anciens des gravures rupestres à l'art classique et aux peintures modernes. Un moment historique majeur dans la vie de la société a sa juste part de peintures, de représentations littéraires et d'artistes qui attisent le monde avec leurs idées révolutionnaires et se libèrent de leur temps. Andy Warhol est l'un de ces artistes, icône pop influente et prolifique et illustrateur de la période post-moderne, qui reflète la commercialisation de la société américaine à son époque. Son art reflète les plus sensibles aux goûts et aux tendances de la société, et certaines de ses œuvres sont devenues emblématiques et symboliques pour son temps, telles que les images sérigraphiées de Marilyn Monroe, des boîtes de soupe et des articles de couverture de journaux sensationnels.

Andy Warhol with his paintings, December 15, 1980

Plus de vingt ans après sa mort, Warhol reste l'un des artistes les plus remarquables de l'art et de la culture contemporains. Ce qui le rendait si important, c'est sa grande curiosité et son caractère expérimental qui provoque la société à travers ses œuvres et contribue à l'effondrement de toutes les frontières entre l'art et la culture haut et bas. En plus d'utiliser tous les types de supports imaginables pour son art, même les boîtes de soupe qui sont devenues si célèbres que les gens ont accepté d'afficher de telles images comme normales ou faisant partie du portefeuille artistique de Warhol, il était un réseauteur social très habile.

Andy Warhol, Coca-Cola, 1962

Premièrement, il a très bien suivi les goûts de la société américaine de l'époque et les a reflétés dans son travail. Warhol était un travailleur social très qualifié, même s'il n'y avait pas de médias sociaux à l'époque. Cependant, il construit sa propre marque étape par étape et contact par contact. L'un des faits intéressants de sa démarche est que bien avant l'utilisation massive d'appareils portables, l'artiste a documenté sa vie artistique quotidienne et ses voyages à l'aide de son magnétophone et de son appareil photo portable. De cette façon, Warhol a capturé l'essence de la vie ordinaire américaine dans tout son glamour désordonné et a utilisé ces émissions pour la refléter à travers son art auprès d'un large public, qui est devenu très réceptif à ses œuvres, car elles étaient si proches de la vie de la société de l'époque.

Il est diplômé en design pictural du Carnegie Institute of Technology (aujourd'hui Carnegie Mellon University) en 1949. Peu de temps après avoir obtenu son diplôme, l'artiste s'est fait connaître en tant que graphiste de premier plan et a effectué des missions pour une variété de clients de premier plan, tels que Columbia Records , Le magazine Glamour, Harper's Bazaar, NBC, Tiffany & Co., Vogue, ainsi qu'un concepteur de vitrines pour le grand magasin Miller par exemple. Parallèlement à son travail de graphiste commercial, Warhol a continué à peindre et à dessiner et a réalisé sa première exposition personnelle à la Hugo Gallery de New York, la ville qui est devenue sa maison pour le reste de sa vie, avec quinze dessins basés sur les livres de Truman Capote. Travailler en tant qu'artiste commercial l'a aidé à améliorer sa technique, y compris la technique photographique que l'artiste a incluse dans ses dessins, créant ainsi un médium unique.

La renommée de l'artiste a été remarquée, entre autres, par le Museum of Modern Art de New York, et Warhol a été invité à participer à sa première exposition collective en 1956. Les années entre 1955 et 1970 sont devenues les années les plus folles et les plus productives de l'artiste. Au cours de cette période, il a produit certaines des œuvres les plus emblématiques de son portefeuille artistique. S'appuyant sur le mouvement émergent du Pop Art, dans lequel les artistes utilisaient des objets de consommation quotidiens comme sujets, Warhol a commencé à peindre des objets facilement trouvés et produits en série, en s'appuyant sur son vaste expérience publicitaire. Un exemple très emblématique de son art dans le contexte du Pop Art émergent est les boîtes de soupe Campbell's qui sont rapidement devenues des œuvres exemplaires du Pop Art américain, qui, selon Warhol étaient «l'essence de rien», comme il l'a affirmé dans une interview. sur les boîtes qu'il «ne voulait rien peindre» et dans les boîtes de soupe, il a trouvé ce même «rien».

Andy Warhol, Campbell's Soup Cans, 1962

En ce qui concerne les boîtes de soupe, en 1960, l'expressionnisme abstrait des années 1940-50 était devenu très obsolète et le cliché ne captait pas longtemps l'attention du spectateur et Warhol était parmi les premiers artistes à se libérer des conventions et à créer un style d'art distinct qui impliquait l'utilisation d'images et d'illusions. Muriel Latow, une amie de Warhol, a suggéré de peindre des objets du quotidien et des objets que les gens oublient habituellement. Elle lui a conseillé de recréer des répliques exactes d'articles qu'il utilisait quotidiennement comme des boîtes de soupe et des bouteilles de coco-cola. Les boîtes de soupe et les bouteilles de coca-cola sont rapidement devenues des œuvres exemplaires de l'art contemporain, avec les Marylin Monroes, les Dollar Signs et les portraits de Mao de différentes couleurs.

Andy Warhol, Marilyn Monroe Series, 1967

Andy Warhol, Mao Series, 1972

Warhol a créé son art à partir de son studio, nommé «The Factory», situé au 231 East 47th Street, où il a également réalisé des travaux expérimentaux en cinéma et en vidéo, en utilisant sa propre camera. Les premiers films de Warhol, réalisés entre 1963 et 1965, incluent «Sleep», «Blow Job», «Empire» et «Kiss». Comme il a réussi à vendre certains de ses films, comme le film documentaire «Chelsea Girls», Warhol a également attiré l'attention de l'industrie cinématographique. Warhol a fait beaucoup de films et de vidéos, y dépeignant tous les jours et la vie souterraine à New York, certains d'entre eux se sont révélés exemplaires de son art, tels que les portraits d'amis, d'associés et de visiteurs de l'usine.

Andy Warhol, Sleep, 1963 / Andy Warhol, Kiss, 1964 / Andy Warhol, Blow Job, 1964

Le film «Sleep» est l’une des premières aventures de Warhol dans un cinéma expérimental où il se lance pour la première fois dans la dynamique de la durée cinématographique et de la narration. Le film de six heures couvre un compte rendu détaillé de la forme endormie de John Giorno. Giorno, un ancien amoureux de l'artiste, est montré en train de dormir paisiblement tout au long du film, à l'exception des contractions occasionnelles et des mouvements oculaires. Une bande de peau ou une partie du corps a été affichée dans chaque scène qui semble être une série de plans continus. Cependant, le projet consistait en plus de six rouleaux de film de 100 pieds (335,28 metres) qui ont été édités, superposés et assemblés pour créer ce chef-d'œuvre.

Andy Warhol, Brillo Box (Soap Pads), 1964

Malgré cette inclinaison dans l'industrie cinématographique, Warhol a continué à faire des expositions de peinture et a fait sa célèbre exposition à Paris intitulée «Fleurs». Ses expériences artistiques continues incluent également des sculptures (y compris les boîtes sérigraphiées bien connues avec les logos de Brillo et Heinz Ketchup) et des estampes.

Andy Warhol, Heinz Tomato Ketchup Box, 1963-64

En 1968, Warhol a subi un événement qui a changé à jamais sa vie et sa personnalité. Une auteure féministe nommée Valerie Solanas a tiré un coup de feu sur Warhol près de l'entrée de l'usine. À partir de ce jour, Warhol est devenu distant et névrotique, tout en continuant à contribuer à l'art et à la culture contemporains.

L'artiste est décédé en 1987 dans un hôpital de New York, alors qu'il se remettait d'une opération de chirurgie de la vessie, laissant derrière lui une vie fascinante et un héritage d'art emblématique qui a changé à jamais l'histoire de l'art et de la culture contemporains.