Импрессионизм на портретах Мэри Кэссетт

ArtWizard 11.05.2020

«Если живопись больше не нужна, кажется, жаль, что некоторые из нас рождаются в мире с такой страстью к линии и цвету».

Хотя она родилась в Америке, Мэри Кэссетт провела большую часть своей художественной карьеры во Франции, где на нее оказали влияние японское искусство, старые мастера и местная обстановка. Кэссетт была единственной американской художницей, которая выставлялась вместе с импрессионистами в Париже, где ее значимые изображения женщин запечатлели растущее женское присутствие в культуре XIX-го века. 

Mary Cassatt, Five O'Clock Tea, 1880

Художница Мэри Стивенсон Кэссетт родилась 22 мая 1844 года в городе Аллегейни, штат Пенсильвания. Мэри Кэссетт была дочерью состоятельного брокера по недвижимости и инвестициям, и ее воспитание отражало высокий социальный статус ее семьи. Ее обучение подготовило ее к тому, чтобы она стала настоящей супругой и матерью, и включало такие занятия, как домашнее хозяйство, вышивка, музыка, делать эскизы и рисовать. В течение 1850-х годов семья художницы в течение нескольких лет вывозила своих детей за границу, чтобы жить в Европе. 

Несмотря на то, что женщинам ее времени не удавалось преследовать карьеру, Мэри Кэссетт поступила в Филадельфийскую Академию изящных искусств в Пенсильвании в возрасте 16 лет. Неудивительно, что она нашла преподавателей-мужчин и ее сокурсников покровительственными и возмущенными ее присутствием. Кэссетт также расстроилась из-за медленного темпа учебного плана и неадекватных предложений курса. Она решила покинуть программу и переехать в Европу, где она могла самостоятельно изучать произведения старых мастеров, и ей это нравилось. Несмотря на сильные возражения ее семьи (ее отец заявил, что он предпочел бы видеть свою дочь мертвой, чем жить за границей как «богемную»), Мэри Кэссетт уехала в Париж в 1866 году. Она начала свое обучение с частных уроков искусства в Лувре, где она училась и копировала шедевры. Она продолжала учиться и рисовать в относительной безвестности до 1868 года, когда один из нарисованных ею портретов был выбран на престижном Парижском Салоне, ежегодной выставке, проводимой французским правительством, вместе со своей подругой и художницей-импрессионисткой Бертой Моризо. С отцовским осуждением ее карьеры художница представила хорошо получившуюся картину под именем Мэри Стивенсон.

Mary Cassatt, Lydia Reading the Morning Paper (No. 1), 1878-79

В 1870 году, вскоре после начала франко-прусской войны, Мэри Кэссетт неохотно вернулась домой, чтобы жить со своими родителями. Художественная свобода, которой она наслаждалась, живя за границей, была немедленно уничтожена после ее возвращения в пригород Филадельфии. У нее появились проблемы с поиском подходящих материалов, а и ее отец отказался платить за все, что связано с ее искусством. Чтобы собрать средства, она пыталась продать некоторые из своих картин в Нью-Йорке, но без особого успеха. Когда она снова попыталась продать их через дилера в Чикаго, картины были очень сильно повреждены в результате пожара в 1871 году. Из-за этих событий с художницей связался архиепископ Питтсбурга. Он хотел поручить ей нарисовать копии двух работ итальянского мастера Корреджо. Кэссетт приняла задание и немедленно отправился в Европу, где оригиналы были выставлены в Парме, Италия. С деньгами, которые она получила от комиссии, она смогла возобновить свою карьеру в Европе. Парижский Салон принимал ее картины для выставок в 1872, 1873 и 1874 годах, что помогло ей получить статус признанного художника. Она продолжала учиться и рисовать в Испании, Бельгии и Риме, и в конце концов поселилась в Париже.

Mary Cassatt, Portrait of the Artist, 1878

Хотя она чувствовала себя обязанной Салону за построение ее карьеры, Мэри Кэссетт начала чувствовать себя все более ограниченной негибкими руководящими принципами. Больше не заботясь о том, что было модным или коммерческим, она начала художественно экспериментировать. Ее новая работа вызвала критику за ее яркие цвета и нелестную точность своих предметов. В это время она набралась смелости у художника Эдгара Дега, чьи пастели вдохновили ее на то, чтобы она продолжала двигаться в своем собственном направлении. «Раньше я приходила и расправляла нос к этому окну и впитывала все, что могла, от его искусства», - однажды написала она своему другу. «Это изменило мою жизнь. Я увидела искусство таким, каким хотела его видеть». Ее восхищение Дега скоро перерастет в крепкую дружбу, и Мэри Кэссетт выставляет 11 своих картин вместе с импрессионистами в 1879 году. Шоу имело огромный успех как в коммерческом, так и по отношении критики, и аналогичные выставки были организованы в 1880 и 1881 годах. Вскоре после этого отмечается пассивный период для художницы, которая была вынуждена уйти из мира искусства, чтобы заботиться о своей больной матери и сестре. Ее сестра скончалась в 1882 году, но после того, как ее мать восстановила свое здоровье, Мария смогла возобновить рисование.

Mary Cassatt, Little Girl in a Blue Armchair, 1878

Mary Cassatt, A Goodnight Hug, 1880

В то время, как и многие из ее коллег импрессионистов были сосредоточены на пейзажах и уличных сценах, Мэри Кэссетт стала известна своими портретами. Ее особенно привлекали женщины в повседневных домашних условиях, особенно матери с детьми. Но в отличие от мадонн и херувимов эпохи Возрождения, портреты Кэссетт были необычны по своей прямой и честной сущностью. Комментируя Мэри Кэссетт в журнале Американский Художник /American Artist Magazine/, Джемма Ньюман отметила, что «ее постоянной целью было достижение силы, а не сладости; правды, а не сентиментальности или романтики».

Mary Cassatt, Self-Portrait, 1880

Стиль живописи Мэри Кэссеттт продолжал развиваться, уступая место импрессионизму в пользу более простого, более откровенного подхода. Ее последняя выставка с импрессионистами состоялась в 1886 году, и она впоследствии перестала отождествлять себя с определенным движением или школой. Ее эксперименты с различными техниками часто приводили ее в неожиданные места. Например, черпая вдохновение у японских мастеров гравюр, в 1891 году она выставила серию цветных принтов, в том числе «Женщина купается» /Woman Bathing/ и «Прическа» /The Coiffure/.

Mary Cassatt, Woman Bathing (La Toilette) 1890–91

Mary Cassatt, The Coiffure, 1890-91

Поездка 1910 года в Египет с ее братом Гарднером и его семьей станет поворотным моментом в жизни Мэри Кэссетт. Великолепное древнее искусство заставило ее усомниться в собственном таланте художника. Вскоре после их возвращения домой ее брат неожиданно скончался от болезни, которой он заболел во время путешествия. Эти два события оказали глубокое влияние на физическое и эмоциональное здоровье художницы, и она не могла рисовать в течение долгого времени, пока не потеряла зрение из-за диабета и не скончалась вскоре после этого.