Герхард Рихтер – самoй дорогой из ныне живущих художников Европы (продолжение)
ArtWizard 01.02.2024
Продолжение Герхард Рихтер – самoй дорогой из ныне живущих художников Европы
Фото на обложке статьи © Предоставлено художником и Фондом Луи Виттон
К концу 1970-х был разработан цикл красочных абстрактных работ, подписанный просто Abstraktes Bild - 1, 2, 3, 4, 5. На время серые и коричневые цвета в палитре художника сменились смелыми и яркими цветами на разных узорах, текстурах, поверхностях и в различных техниках. Они предложили энергичное исследование оптики и восприятия, плоскостей, глубины, пространства, формы, цвета и света. Это стало значительным этапом творчества Рихтера и заложило основы будущих направлений работы – таких серий, как Sindbad (1, 2, 3, 4), Aladdin (1, 2, 3, 4) и Cage (1, 2, 3).
В 1971 г., десять лет после его бегства в Западную Германию и приезда в Дюссельдорф дрезденский художник был назначен профессором живописи в Государственной Дюссельдорфской академии искусств / Staatliche Kunstakademie Düsseldorf, с 1973 по 1977 г. Иза Генцкен / Isa Genzken обучается в классе живописи Герхарда Рихтера, а с 1982 по 1993 г. супружеская пара состояла в браке.
На самом раннем из представленных на выставке рисунков Рихтер вставляет карандаш в дрель, чтобы провести мелкие, зыбкие линии. Крутящееся движение создает контуры, напоминающие цветы, особенно лепестки роз. Этот рисунок, отличающийся от остальных работ Рихтера того времени, полностью абстрактен и сосредоточен исключительно на ходе линии. Заменив свою руку дрелью, которая проводит линию на бумаге, художник лишил работу своего личного почерка и предоставил все действия машине. Здесь ярко выражено его амбивалентное отношение к ремеслу и художественному «мастерству рисунка».
«Я никогда не был иконоборцем, иначе не писал бы пейзажи, портреты и тому подобное. Бунтарство противоречит моему темпераменту» - говорит Герхард Рихтер в беседе с Гётцем Адриани / Götz Adriani в 2017 году. В ретроспективе 1972 год оказывается для художника интенсивным и успешным выставочным годом: его фотографические и исходные материалы получили название Atlas. Для павильона Германии на 36-й Венецианской биеннале он написал цикл картин 48 Portraits (324/1-48) с изображениями известных людей двух предыдущих веков – учёных, композиторов, философов и писателей – используя в качестве исходного материала фотографии из энциклопедии. Впервые за время существования этого форума одному художнику был предоставлен целый павильон. Затем он посвятил себя морским пейзажам в стиле картины Каспара Давида Фридриха / Caspar David Friedrich – Das Eismeer. В это же время он вновь отходит от черно-белой фотоживописи и пробует писать пейзажи очень широкими кистями, следы которых повышают степень абстракции картин и подрывают их изобразительную функцию.
Gerhard Richter, 48 Portraits, 1972
Photo Credit: The official website of Gerhard Richter
Отстраненность от живописности Герхард Рихтер подтвердил и в цветных панно, за которые он вновь взялся в 1973 году и в которых по отдельности распределил 180 цветовых тонов, смешанных из трех основных цветов и серого. С одной стороны, сетка напоминает цветовые панели из лакокрасочной промышленности, с другой художник хотел, чтобы случайное распределение было воспринято как реакция на серьезность неоконструктивистов, таких как Йозеф Альберс / Josef Albers.
«Чтобы иметь возможность представить все цветовые оттенки в картине, я разработал систему, которая, начиная с трех основных цветов плюс серый, позволяла разбивать (дифференцировать) цвета на все более регулярные шаги. 4 x 4 = 16 x 4 = 64 x 4 = 256 x 4 = 1024. Число 4 в качестве множителя было необходимо, поскольку я хотел сохранить постоянную пропорцию между размером изображения, размером поля и количеством полей. Использовать более 1024 цветовых тонов (например, 4096) мне показалось бессмысленным, так как в этом случае различия от одного цветового уровня к другому уже не будут заметны. Расположение цветовых тонов на полях сделано случайным образом, чтобы добиться рассеянного, безразличного общего эффекта, в то время как детализация может быть стимулирующей. Жесткая сетка препятствует возникновению фигур, хотя с усилием они становятся видимыми». – говорит Герхард Рихтер в 1974 г.
Летом 1976 г. Рихтер вновь обратился к жестикуляционной абстракции и написал картину Konstruktion (389). Тем самым он вступил на путь, который и по сей день делает его одним из самых значительных художников-абстракционистов. От абстракций 1980-х годов они отличаются сравнительно небольшим размером. Начиная с 1979 года, он использовал скребок для создания своих абстракций, которые создавались послойно в течение длительного времени, с долей случайности. «Позволить чему-то возникнуть вместо того, чтобы создавать». – говорит Герхард Рихтер в 1985 г.
Gerhard Richter, Konstruktion, 1976
Photo Credit: The official website of Gerhard Richter
К концу 1980-х годов Рихтер стал одним из самых выдающихся художников Германии и мира. В 2002 году Музей современного искусства в Нью-Йорке / Museum of Modern Art, MoMA провёл крупную ретроспективу его работ под названием «Сорок лет живописи». В экспозицию вошло 190 произведений – это одна из самых полных выставок художника на сегодняшний день.
В качестве своеобразного контраста абстрактным картинам Герхард Рихтер в 1982 и 1983 годах работал над изображениями свечей и черепов, которые в середине 1980-х годов стали его визитной карточкой. В конце концов, американская рок-группа Sonic Youth использовала картину Kerze, 1983, в качестве обложки своего альбома 1988 года Daydream Nation. Живописно хрупкие свечи и пламя приобретают почти мистическую силу благодаря темному фону и написаны в мастерской фотореалистической манере. Художник часто работает с метафорами, в том числе с горящей свечой, которая символизирует созерцание, быстротечность и смерть. Часто добавляя к свече череп, он усиливает ассоциацию с быстротечностью. «Но часто используемая тема свечи стала также политическим символом в связи с празднованием 50-й годовщины разрушения Дрездена. Свечи всегда были важным символом для ГДР, как молчаливая демонстрация против режима», - объясняет Герхард Рихтер происхождение картин со свечами. В то время он не осознавал, что из дискурсивного контекста одновременно возникает популярное измерение. Однако Рихтер называет это «приятным побочным эффектом популяризации».
Gerhard Richter, Kerze, 1983
Photo Credit: The official website of Gerhard Richter
Несмотря на то, что горящая свеча, написанная в манере старого мастера, и сегодня является одним из самых популярных мотивов в творчестве Герхарда Рихтера, его международный прорыв произошел в 1984 г. с большими абстракциями. В 1986 состоялась первая ретроспектива в Государственном Художественном музее Дюссельдорфа / Städtische Kunsthalle Düsseldorf, которая представила самую большую выставку работ художника, включавшую 133 экспоната, и прошла в Берлине, Берне и Вене. Каталог выставки был задуман как первый электронный каталог работ художника.
«Традиционные, так называемые старые произведения искусства - не старые, а современные. Пока мы их «имеем» в самом широком смысле слова, они никогда не устареют, и мы не поставим рядом с ними что-то равное, не сравняемся и не превзойдем их по качеству. Их постоянное присутствие обусловливает необходимость другого, сегодняшнего, которое не лучше и не хуже, но должно быть другим, потому что вчера был написан Isenheimer Altar». – говорит Герхард Рихтер в 1983 г.
Цикл картин из 15 частей 18. Oktober 1977 был создан в период с марта по ноябрь 1988 года по случаю самоубийства членов радикальной группировки RAF / Фракции Красной Армии в Штаммхайме / Stammheim и кульминации «Немецкой осени». Рихтер проводил исследования в архивах газет Stern и Spiegel в Гамбурге / Hamburg. Цикл интерпретировался по-разному и сегодня рассматривается, в частности, как кульминация увлечения художника историческим изображением с целью выявления травматического коллективного опыта. Как отмечал сам Рихтер, цикл 18. Oktober 1977 завершил его увлечение образами, основанными на черно-белых фотографиях 1960-х годов. С 1993 года картина Betty (663-5) написанная Герхардом Рихтером как вид сзади после снимка одноименной дочери от первого брака, интерпретируется как позитивный аналог цикла ФКА. «Рассматривая картину таким образом, я не пытаюсь сделать ничего другого, кроме как свести воедино самые разные и противоречивые вещи в максимально свободной форме в живом и жизнеспособном виде. Никаких раев». – Герхард Рихтер, 1986.
Gerhard Richter, Betty, 1988
Photo Credit: The official website of Gerhard Richter
Герхард Рихтер - атеист, вышедший из протестантской церкви. Свою «склонность к католицизму» он смог продемонстрировать в 2006 году в витраже фасада южного трансепта Кельнского собора / Kölner Doms. Витраж площадью 106 кв.м. состоит из 11'263 выдутых через рот квадратов подлинного античного стекла размером 9,6 на 9,6 см., выполненных в 72 различных цветах. Абстрактная композиция цветового поля концептуально восходит к картине 4096 Farben, 1974. Производственные затраты Derix Glasstudios составили 370'000 евро, но художник передал свою работу в дар собору, в виде пожертвований. После торжественного открытия 25 августа 2007 года раздавались как положительные, так и критические голоса.
Gerhard Richter, 4096 Farben, 1974
Photo Credit: The official website of Gerhard Richter
Причиной разделенного приема стал генезис соборного окна Рихтера. Остекление 1863 г., подаренное прусским королевским домом, было уничтожено вместе с эскизами во время Второй мировой войны. Впоследствии капитул Кельнского собора планировал увековечить память мучеников XX века (Эдит Штайн / Edith Stein, Максимилиан Кольбе / Maximilian Kolbe) и Холокоста. Архитектор собора лично обратился к Герхарду Рихтеру с просьбой разработать другой проект. Этот вариант впечатлил его больше, чем фигуративные проекты Эгберта Вербека / Egbert Verbeek и Манфреда Хюрлиманна / Manfred Hürlimann, которые, однако, следовали директивам.
Для своего абстрактного проекта Герхард Рихтер вырезал фотографию картины 4096 Farben и наклеил ее за окнами с ажурными стеклами. В 2005 году художнику было поручено продолжить работу над этой концепцией, и в 2006 году работа была окончательно завершена. Из палитры в 800 цветов Рихтер выбрал 72 оттенка, которые также использовались в окнах XIX-го века. За последовательность действий отвечал генератор случайных чисел, хотя траектории были зеркальными (1-3, 2-5, 4-6). Художник предпринимал корректирующие действия только в том случае, если цветные панели случайно создавали форму. Поскольку цветные панели крепились к опорному диску с помощью силикона, Рихтер мог работать без свинцовых стержней.
Gerhard Richter, Kölner Domfenster, 2007
Photo Credit: The official website of Gerhard Richter
В 1980-1990-е годы Герхард Рихтер работал в основном с рисунком и акварелью. Абстрактные работы на бумаге позволяли ему преодолеть стилистические фиксации и застывшие идеи, сделать видимым противоречивое. При этом он использовал различные приемы, выходящие за рамки условностей классической акварели. При сопоставлении сознательного замысла и неконтролируемых событий создавались листы завораживающей плотности и живости, которые не могли быть получены подобным образом на холсте масляной краской. На фоне удивительных, эстетически ошеломляющих результатов художник часто сомневался в серьезности этих работ. Так, в 1997 г. он завершил последний цикл акварелей, а в 1999 г. предположительно покончил с этим жанром серией карандашных рисунков.
В последующие годы Герхард Рихтер полностью сосредоточился на живописи, и только в поздние творческие годы неожиданно для себя вновь обратился к работам на бумаге. Завершив большую абстрактную картину, в 2017 г. он решил окончательно отказаться от живописи, но в конце года снова начал рисовать. Рихтер по-прежнему проводил день в студии в своем привычном ритме, но вместо работы на стене теперь трудился за рабочим столом. Его метод работы остался прежним: живопись никогда не была непрерывной, она всегда занимала определенное время. Интенсивные недели сменялись более длительными перерывами, которые художник заполнял другой деятельностью. Так было и с его работами на бумаге. Поскольку в каждом случае он точно датировал их, очевидно, что они создавались в течение нескольких дней или недель, в зависимости от настроения и концентрации. Вскоре Рихтер не ограничился рисованием карандашом, а использовал масляные мелки и краски, чтобы придать работе дополнительный импульс. Он неоднократно выставлял эти листы, и, хотя в каждом случае он заявлял, что это его последние работы, через несколько месяцев за ними следовали другие. Последняя работа Герхарда Рихтера - цикл из 31 малоформатных абстрактных работ на бумаге, созданных им в период с 5 по 11 января 2022 года, а также 31 их фотография в виде тиража под названием mood.
