Симон Вега

Симон Вега / Simón Vega - современный художник среднего возраста. Симон Вега родился в 1972 году. В этом же году родились Узи Кацав / Uzi Katzav, Майк Мальм / Mike Malm, Педро Диниз Рейс / Pedro Diniz Reis, Радина Данкова / Radina Dankova и Густи Аю Суартини / Gusti Ayu Suartini.

Симон Вега рос в 1990-е годы и был вдохновлен художественной атмосферой того времени. Коллектив художников, работающих в Объединенном Королевстве, которые стали известны как Молодые британские художники (YBA), определил художественную культуру 1990-х годов. Некоторые молодые юристы посещали Королевский колледж искусств и ювелиров в Лондоне, и к ним благосклонно относился к «супер-коллекционеру» того времени Чарльз Саатчи / Charles Saatchi. Самым известным участником группы является Дэмьен Херст / Damien Hirst, среди других участников были Крис Офили / Chris Ofili, Трейси Эмин / Tracey Emin, Марк Куинн / Marc Quinn, Гэвин Терк / Gavin Turk, Сара Лукас / Sarah Lucas и Сэм Тейлор-Джонсон / Sam Taylor-Johnson (урожденный Тейлор-Вуд / Taylor-Wood). YBA стали известны своим использованием шоковой тактики и сенсационности, наряду с использованием одноразовых материалов, диким образом жизни и взглядами, которые были мятежными, но предприимчивыми.

Они получили значительное освещение в СМИ и доминировали в британском искусстве в течение десятилетия. Их международные выставки в середине 1990-х годов включали ставшую легендарной «Сенсацию» / «Sensation». В это время в Японии также набирала силу развивающаяся тенденция, связанная с огромным бумом рекламы и консюмеризма, который произошел во время экономического господства 1980-х годов. Местная культура комиксов манга, в сочетании с тенденциями в рекламе, графическом дизайне и упаковке, заставила молодого художника Такаси Мураками / Takashi Murakami разработать свои теории, которые он назвал «суперплоскость» / «Superflat». Под влиянием своего опыта жизни в Нью-Йорке в середине 1990-х годов Мураками сформировал значительную группу под названием Kaikaikiki, которая стала всемирно известной художественной группой.

Концептуальная фотография под влиянием немецких идей и художников получила широкое распространение. Такие художники, как Андреас Гурски / Andreas Gursky, Томас Штрут / Thomas Struth и Вольфганг Тильманс / Wolfgang Tillmans получили международное признание и вдохновили других художников, таких как канадец Джефф Уолл / Jeff Wall, который экспериментировал с кинематографической экспансивностью, связанной с работами немецких художников. Такие художники, как Альберт Оэлен / Albert Oehlen и Мартин Киппенбергер / Martin Kippenberger, оказали сильное влияние на менее известных художников. Ключевой идеей стала реляционная эстетика. Этот термин был придуман куратором Николя Буррио / Nicolas Bourriaud в 1990-х годах для описания тенденции создавать искусство, основанное на человеческих отношениях и их социальном контексте или вдохновленное ими. Работы таких художников, как Дуглас Гордон / Douglas Gordon, Джиллиан Уиринг / Gillian Wearing, Филипп Паррено / Philippe Parreno и Лиам Гиллик / Liam Gillick, были названы значимыми художниками, которые работали в этом направлении. Десятилетие характеризовалось целым рядом тенденций, включая насмешливую скульптуру Маурицио Каттелана / Maurizio Cattelan и очень чувствительные достижения концептуализма, как показано в работах таких художников, как Феликс Гонзалес-Торрес / Felix Gonzalez-Torres.

Симон Вега создает рисунки, эфемерные скульптуры и инсталляции, вдохновленные неформальной, самодельной архитектурой и тележками торговцев, которые можно встретить на улицах и в маргинальных зонах Сальвадора и Центральной Америки. Эти работы, собранные из дерева, картона, пластика и найденных материалов, часто пародируют известные модернистские и мифологические здания и города, системы наблюдения, а также высокотехнологичных роботов и спутников, разработанных НАСА и советской космической программой во время холодной войны, создавая ироничное и юмористическое слияние первого и третьего мира, одновременно комментируя последствия этого конфликта в современной Центральной Америке.

Он много выставлял свои работы в Европе, США и Латинской Америке, включая 55-ю Венецианскую биеннале в Италии, IX Гаванскую биеннале на Кубе, выставку «S-Files» в Museo del Barrio в Нью-Йорке в 2011 году и в Bronx River Art Center в 2008 году, оба в Нью-Йорке, а также в Hilger BROT Kunsthalle в Вене, Австрия (2010 и 2012). В настоящее время он живет в Ла Либертад, Сальвадор.