Simón Vega

Simón Vega est un artiste contemporain établi à mi-carrière. Simón Vega est né en 1972. Également né en 1972 et de cette même génération sont Uzi Katzav, Mike Malm, Pedro Diniz Reis, Radina Dankova et Gusti Ayu Suartini.

Simón Vega a grandi dans les années 1990 et s'est inspiré de l'atmosphère artistique de l'époque. L'art dans les années 1990 a été défini au début de la décennie par un groupe d'artistes au Royaume-Uni qui est devenu connu sous le nom de YBA, ou Young British Artists. Il s'agissait d'un collectif diversifié de créatifs, vaguement affiliés par leur âge, leur nationalité et leur association avec Goldsmiths et le Royal College of Art de Londres, ainsi que par le super collectionneur de l'époque Charles Saatchi. L'artiste le plus titré du groupe est Damien Hirst, qui a également été l'un des premiers organisateurs d'activités de groupe. Parmi les autres artistes figuraient Chris Ofili, Tracey Emin, Marc Quinn, Gavin Turk, Sarah Lucas et Sam Taylor-Wood. Une grande partie de leur travail est devenue connue pour les tactiques de choc et le sensationnalisme à la fois du matériel et du message. Ils sont également devenus connus pour leur utilisation de matériaux jetables, leur vie sauvage et une attitude à la fois rébellion contre-culturelle mais aussi entrepreneuriale.

Ils ont acquis une couverture médiatique considérable et ont dominé l'art britannique au cours de la décennie. Leurs spectacles internationaux au milieu des années 1990 comprenaient le désormais légendaire « Sensation ». Une tendance en développement au Japon, liée à l'énorme boom de la publicité et du consumérisme qui a eu lieu pendant la domination économique des années 1980, a également pris de l'importance à cette époque. La culture indigène de la bande dessinée du manga, alliée aux tendances de la publicité, de la conception graphique et de l'emballage, a vu un jeune artiste appelé Takashi Murakami développer ses théories qu'il a inventées "Superflat". Influencé par ses expériences à New York au milieu des années 1990, Murakami allait former un groupe important appelé Kaikaikiki, qui devint internationalement reconnu en tant que groupe artistique.

La photographie conceptuelle dirigée par des idées et des artistes allemands a pris de l'importance. Des artistes tels qu'Andreas Gursky, Thomas Struth et Wolfgang Tillmans ont acquis une reconnaissance internationale et ont inspiré d'autres artistes tels que le Canadien Jeff Wall, qui a expérimenté le type d'expansion cinématographique associé au travail des artistes allemands. Des peintres comme Albert Oehlen et Martin Kippenberger ont exercé une forte influence sur des artistes moins établis. L'esthétique relationnelle est devenue une idée clé. C'était un terme inventé par le conservateur Nicolas Bourriaud dans les années 1990 pour décrire la tendance à faire de l'art basé sur, ou inspiré par, les relations humaines et leur contexte social. Les œuvres d'artistes tels que Douglas Gordon, Gillian Wearing, Philippe Parenno et Liam Gillick ont ​​été décrites comme des artistes importants qui ont travaillé selon ce schéma. Une prolifération de tendances a caractérisé la décennie, y compris la sculpture très dérisoire de Maurizio Cattelan, et les avancées très sensibles du conceptualisme comme le montrent le travail d'artistes comme Felix Gonzalez-Torres.

Simón Vega crée des dessins, des sculptures éphémères et des installations inspirées de l'architecture informelle et autodidacte et des chariots de vendeurs trouvés dans les rues et les zones marginales d'El Salvador et d'Amérique centrale. Ces œuvres, assemblées avec du bois, du carton, du plastique et des matériaux trouvés parodient souvent les célèbres bâtiments et villes modernistes et mythologiques, les systèmes de surveillance ainsi que les robots et satellites de haute technologie développés par la NASA et le programme spatial soviétique pendant la guerre froide, créant une ironie et la fusion humoristique entre le premier et le tiers monde, tout en commentant les effets de ce conflit dans l'Amérique centrale d'aujourd'hui.

Il a beaucoup exposé son travail en Europe, aux États-Unis et en Amérique latine, notamment à la 55e Biennale de Venise en Italie, à la IXe Biennale de La Havane à Cuba, à l'exposition "The S-Files" du Museo del Barrio à New York en 2011 et au Bronx River Art Center en 2008, à la fois à New York, ainsi qu'à la Hilger BROT Kunsthalle à Vienne, Autriche (2010 & 2012). Il vit actuellement à La Libertad, au Salvador.