Эдуард Манѐ - первый современный художник

ArtWizard 10.05.2021

«Цвет - дело вкуса и чувствительности ...»

 Эдуард Мане

Эдуард Манѐ / Édouard Manet - первый современный художник, сыгравший ключевую роль в обновлении живописной системы западного искусства. С несколькими картинами, которые вдохновляли молодых художников той эпохи, он показал, что инновации не всегда приветствуются обществом, но являются воротами в будущее. Будучи в свое время одним из самых неоднозначных художников, Мане пережил многочисленные критические замечания, чтобы оказаться на вершине успеха.

Эдуард Мане родился 23 января 1832 года в Париже и был членом богатой и интеллигентной семьи. Его дед, Клемент Мане / Clement Manet, был помещиком, строившим плотины. Отец художника, Огюст Мане / Auguste Manet, получил образование юриста и работал начальником управления в Министерстве юстиции Франции, был советником при суде. Его мать, Эжени-Дезире Фурнье / Eugenie-Desiree Fournier, была из интеллигентной семьи. Ее отец, Жозе-Антуан-Немо Фурнье / Jose-Antoine-Nemo Fournier, был консулом в Гетеборге, а ее крестным отцом был король Швеции Карл XIII, и поэтому она имела королевское происхождение.

В самом начале своей жизни Мане увлекся искусством, и очень скоро он решил стать художником. Он любил свой дом и особенно моменты, когда его дядя, полковник Эдмон-Эдуард Фурнье / Edmond-Edouard Fournier, приезжал навестить его семью. Полковник был добродушным человеком, имевшим привычку вынимать тетрадь и делать небольшие зарисовки людей, сидящих у костра. Эдуард наблюдал за своим дядей, даже осмелившись сделать несколько штрихов на бумаге. Его родители хотели, чтобы Эдуард продолжил путь отца и построил карьеру юриста. Однако единственное, что привлекало молодого Мане, - это живопись. Отец признал, что старший сын не хочет становиться юристом, и выбрал меньшее из двух зол - лучше пойти в военно-морское училище, чем стать художником.

Эдуард Мане сдал вступительные экзамены в Морское училище, но не прошел. Он решил, что лучше подготовится и поступит в следующем году. В качестве подготовки ему разрешили отправиться в учебную поездку, и таким образом он оказался на уроке рисования, который был его частью. Чтобы еще больше расширить свои знания и художественные навыки, Мане побывал в нескольких частях света, включая Италию, Нидерланды и Германию. В декабре 1848 года Мане отправился на парусном судне в Гваделупу. Плавание через Атлантический океан. Посещение Бразилии полностью изменило его восприятие мира. Все воспитание Мане проходило в буржуазной среде под дымным парижским небом. Он никогда в жизни не видел такого буйства красок. Тогда художник понял, что хочет научиться передавать все увиденное в реальной жизни - на холст.

После просмотра рисунков сына, которые он привез из поездки, отец художника перестал сомневаться в его художественном таланте. Он посоветовал Эдуарду пойти учиться в школу изящных искусств в Париже. Но молодой Мане боялся, что преподавание будет скучным, академическим и тяжелым. Однако в 1850 году он начал брать уроки живописи в мастерской модного французского художника-академика Тома Кутюра / Tom Couture. Но после нескольких лет обучения между Мане и Кутюром стали возникать разногласия.

В 1856 году он оставил академическую студию и занялся самообразованием. Он часто бывал в Лувре, где изучал картины известных художников и много путешествовал по Европе. Ранние работы Мане были вдохновлены Гюставом Курбе / Gustave Courbet, художником-реалистом. Большинство работ Мане середины 1850-х годов изображали современные темы и повседневные жизненные ситуации, включая бои быков, людей в уличных кафе, певцов и цыган. Мазки его кисти тоже были довольно расплывчатыми, а детали были довольно упрощенными и лишены многих переходных тонов. Однако он отошел от этих тем и создал произведения искусства, которые носили скорее исторический и религиозный характер. Чтобы поднять повседневную жизнь на новый уровень, Мане обратился к художественным формулам старых мастеров: Рембрандта / Rembrandt, Рубенса / Rubens, Тициана / Titian, Корреджо / Correggio и Караваджо / Caravaggio. На их языке он говорил о современности, о Париже, который был вокруг него. Его обращение к старым мастерам вызвало обвинения в плагиате, а некоторые критики даже писали, что, хотя Мане был очень талантливым художником, он был полностью лишен воображения и крал композиционные приемы у старых мастеров.

Чтобы получить признание в Париже, художникам необходимо было представить свои работы в Салоне. Достичь такой презентации было непросто, поскольку жюри Салона было очень строгим и скрупулезным при отборе работ, которые должны были быть представлены. К счастью, Мане получил одобрение жюри, когда представил свои картины Испанский певец / Le Chanteur espagnol/, и эта выставка имела успех в Салоне Мане.

Manet, Le Chanteur espagnol, 1860

Однако в 1860-е годы Мане встретил множество критиков. Когда был основан «Salon des Réfusés», он решил продемонстрировать некоторые из своих картин, которые шокировали несколько человек. В 1864 году Мане представил в Салон еще больше своих картин, но все они подверглись резкой критике со стороны коллег-художников и интеллектуалов. Одна из его самых критикуемых и противоречивых, но знаменитых картин - это Олимпия /Olympia/, которая, как говорят, разочаровала большинство искусствоведов не только из-за темы, но и из-за способа ее представления Мане. Образ обнаженной женщины на этой картине не казался приемлемым или достаточно приличным для глаз и восприятия этих критиков. В то время как Олимпия /Olympia/ была предметом карикатур в популярной прессе, она была поддержана французским авангардным сообществом, а значение картины оценили такие художники, как Поль Сезанн / Paul Cézanne, Клод Моне / Claude Monet и Ван Гог / Van Gogh.

Manet, Olympia, 1863 

Другая очень противоречивая, но также очень известная картина Мане, Завтрак на траве / Le Déjeuner sur l'herbe/, выставленная в 1863 году в « Salon des Refusés », вызвала враждебность критиков и энтузиазм молодых художников, которые позже сформировали ядро группы импрессионистов. Картина стала скандальной из-за изображения двух обнаженных женщин, стоящих рядом с двумя полностью одетыми мужчинами. Говорят, что женщины - это муз мужчины на картине, однако их прямой взгляд на зрителя и то, как нарисованы их тела, было чем-то, чего в Салоне в то время не видели. 

Manet, Le Déjeuner sur l'herbe, 1863

Несмотря на многочисленные критики, Мане удалось произвести впечатление на художественную публику в Париже. Его последняя работа под названием Бар в „Фоли-Бержер“ /Un bar aux Folies Bergère/ была выставлена ​​в Салоне в 1882 году. До этого года Мане получил специальную награду от французского правительства - Орден Почётного легиона. Это была одна из самых высоких форм признания, которую он получал на протяжении всей своей жизни
 

Manet, Un bar aux Folies Bergère, 1883

С 1880 года Мане страдал от серьезных заболеваний, что также было одной из причин, по которым он был вынужден лечиться в Бельвю. Таким образом, он решил снять виллу в более тихой части пригорода Парижа. Он оставался увлеченным искусством даже до своей безвременной кончины в 1883 году. Помимо 420 картин, Мане оставил после себя репутацию, которая навсегда определила его как первого из современников и смелого, влиятельного художника. На похоронах Мане Эдгар Дега / Edgar Degas отметил, что его гигантский масштаб как художника не мог быть осознан современниками.

У Мане было множество последователей, и его влияние и вдохновение помогли будущим импрессионистам усовершенствовать свой стиль. Среди художников, на которых глубоко повлиял Мане, были Ева Гонсалес / Eva Gonzales, Поль Гоген / Paul Gauguin и Берта Моризо / Berthe Morisot. Вместе с Мане они разделили похожие стили, которые заново изобрели представление об искусстве.