La période parisienne de Vincent van Gogh

ArtWizard 22.03.2021

«J'ai mis mon cœur et mon âme dans mon travail et j'ai perdu la raison dans le processus».

Vincent Van Gogh

C'est un fait notoire que Van Gogh a pu faire son art grâce au soutien de son frère Theo Van Gogh. Ce dernier était un marchand d'art vivant à Paris. En février 1986, Vincent ne pouvait plus payer son loyer à Anvers, en Belgique, et décida de déménager à Paris pour vivre avec son frère Teo. Ce qu’il a écrit à son frère avant de se rendre à Paris était une note manuscrite disant: «Ne sois pas fâché avec moi que je sois venu tout à coup. J'y ai tellement réfléchi et je pense que nous gagnerons du temps de cette façon. Sera au Louvre à partir de midi, ou plus tôt si vous le souhaitez. ». Bien que les deux frères aient discuté plus tôt de la future possibilité de vivre ensemble à Paris, les réponses de Théo ont toujours été trop vagues. La pauvreté dans laquelle vécut Vincent en Belgique le poussa cependant à se rendre chez son frère avant de régler cette affaire, malade et inopinée.

Theo a vécu à Montmartre qui était le quartier des artistes à Paris et a travaillé comme marchand d'art pour la société nommée Goupil & Cie. Bien que ce soit un déménagement soudain à Paris, cette période de deux ans a marqué de manière significative l'art de Vincent et a abouti à une transformation. changement dans son travail, marquant la transition entre les couleurs sombres et sombres de ses premières peintures réalistes, vers des fleurs et des portraits colorés et texturés que la plupart des gens associent aujourd'hui à Vincent van Gogh.

Vincent van Gogh, View from Vincent's Window, 1887

Plus tard cette année, Vincent a commencé à travailler dans l'atelier du peintre Fernand Cormon, et cette période lui a permis de rencontrer les artistes John Russell, Louis Antequin, Henri de Toulouse-Lautrec et Emile Bernard.

À la même période, la société de commerce d'art dans laquelle travaillait son frère Theos a été dissoute et Theo a commencé à travailler pour une autre société nommée Boussod, Valadon & Co. Proche de son frère, Vincent a eu l'occasion de faire la connaissance de nombreux membres du cercle central impressionniste des artistes parisiens, dont Degas, Renoir, Pissaro et Monet. Il a été impressionné principalement par les œuvres de Gauguin et Seurat, en particulier le style pointilliste de Seurat.

C'était la première fois que Vincent sentait faire partie d'un cercle artistique et il était profondément influencé par la théorie des couleurs impressionnistes et leur utilisation de la lumière. Cette combinaison, combinée à l'intérêt croissant pour les estampes japonaises, a rendu son style mature unique. Vincent Van Gogh a tenté à cette époque d'appliquer le style pointilliste à sa manière unique en approchant la toile en coups de pinceau réguliers et courts en utilisant une technique d'empâtement lourd comme s'il cherchait à harmoniser les extrêmes brutaux et à échapper à l'harmonie des gris mais plutôt à exploiter les couleurs vibrantes.

Vincent van Gogh, Vase with Gladioli, 1886

Ce style nouvellement retrouvé par l'artiste, le fit quitter l'atelier de Cormon en août 1886, car Cormon refusait d'accepter les nouvelles théories de la couleur utilisées par Vincent et l'insistance de ce dernier à peindre les paysages extérieurs ou nature-mortes dans des couleurs vives, plutôt que des modèles nus vivants.

Vincent van Gogh, Vase with Poppies, Daisies, Cornflowers, and Peonies, 1886

A cette époque, Vincent peint des paysages urbains très emblématiques, comme la «Vue de la fenêtre de Vincent» et «Les toits de Paris». La même période a également été marquée par des séries remarquables de mortes nature, telles que «Vase aux coquelicots, marguerites, bleuets et pivoines» et «Vase aux glaïeuls», pour former sa découverte de la puissante théorie de la couleur et la théorie des Impressionnistes, ainsi que la théorie Néo Impressionniste.

Vincent van Gogh, The Roofs of Paris, 1987

Au début du printemps après son arrivée à Paris pour séjourner chez son frère Théo, Vincent a fait aussi le rare tableau inédit « Scène de rue à Montmartre », appartenant à un collectionneur, un tableau qui sera présenté à vendre par le bureau Parisien de Sotheby's le 25 mars.

Le tableau représente un couple vêtu de noir qui passe devant un ancien bâtiment de moulin à poivre qui a ensuite été transformé en cabaret. Il y a deux enfants qui marchent dans la direction opposée et un carrousel, derrière l'enceinte en bois sur le côté gauche du tableau.

Vincent Van Gogh, Scène de rue à Montmartre (Impasse des deux frères et le Moulin à Poivre), 1887

Fidèle à son style nouvellement découvert de couleurs vives, le tableau fait partie de la série nommée «Le Moulin de la Galette» où Vincent dépeint le quartier de Montmartre qui était alors devenu une attraction touristique et de loisirs. La peinture représente un ciel lumineux avec une utilisation vivante de la couleur et un sens du mouvement.

Cette peinture était l'une des 200 peintures que l'artiste a réalisées pendant son séjour de deux ans à Paris (1886 – 1888) et selon certains critiques d'art, Montmartre était son sujet de prédilection. Etienne Hellman, directeur principal de l’art impressionniste et moderne chez Sotheby’s à Paris, affirme que l’œuvre a été exécutée à un moment charnière de la carrière de l’artiste. «Après son arrivée à Paris, Van Gogh découvre les impressionnistes en 1886, comme les œuvres de Renoir et Toulouse-Lautrec, et il rencontre Paul Signac peu de temps avant de réaliser ce tableau», raconte-t-il. «À Paris, il a découvert la lumière - dans le sud de la France, il a découvert le soleil».

Le Moulin à Poivre de Montmartre de nos jours