Sylvie Fleury. La mode et l'art moderne peuvent-ils fonctionner ensemble?
ArtWizard, 17.06.2019
«Je montre les objets tels qu'ils apparaissent. De cette façon, je décris les mécanismes qui font d'eux ce qu'ils sont"
Née à Genève en 1961, surtout connue pour ses installations et rendue célèbre à la fin des années 80 en exposant ses sculptures de sacs à provisions. En 1989, un peu par hasard, c'est l'artiste Olivier Mosset qui a une réputation internationale et a lancé Sylvie Fleury. À son retrait de la scène artistique, Sylvie le remplace très vite, avec sa célèbre installation Shopping Bags qui a véritablement fait décoller sa carrière. Elle donne naissance à ses œuvres dans une maison genevoise surnommée curieusement «Villa Magica».
Sylvie Fleury est élégante, luxueuse et ressemble souvent à une personnalité du monde de la publicité. De la même manière, elle présente les objets de luxe comme des œuvres d’art. Fleury expose des collections de chaussures pour dames, des emballages promotionnels de boutiques renommées, des œuvres d'art avec des inscriptions publicitaires présentant des produits cosmétiques coûteux. L’apparencede son travail et l’impression qu’il fait partie du monde glamour de la consommation sont contrairement aux attentes des artistes à l’égard de la société commerciale. Tôt ou tard, cependant, nous arrivons à la question de savoir si les œuvres sont si uniques ou si elles ont plus à offrir que ce que l’on voit à première vue. Et puis on commence à remarquer leur provocation. Avec des accessoires coûteux, tels que les parfums «Chanel» dans le contexte de l'art, Fleury les place réellement au niveau de l'art.
Selon l'artiste, les œuvres d'art et les produits cosmétiques ont des qualités différentes et se font concurrence selon les mécanismes du marché. Bien que le marché de l’art soit petit comparé aux produits de luxe, les critères qui déterminent le succès ou l’échec de l’un ou l’autre des produits de luxe se révèlent soudainement identiques dans l’interprétation artistique de Fleury.
Sylvie Fleury présente par exemple des voitures américaines de luxe (symbole et cliché de la vie américaine, mais aussi un véhicule généralement importé en Suisse), des cosmétiques et ses fameux Shopping Bags. Ces éléments, souvent liés les uns aux autres, soulignent les processus d’esthétisation en jeu, de fascination. Le spectateur retrouve ainsi les motifs de flammes stylisées qui ornent certaines automobiles comme concept de personnalisation, et plus particulièrement celui de réglage pour automobiles, inclus dans des peintures murales, des porte-clés représentant des marques de mode, par exemple la Chevrolet de 1967 et son trousseau Chanel, des voitures "fabriquées" par Fleury, c'est-à-dire recouvertes de peinture rose comme dans Skin Crimes 1997 ou de peinture carmin telles que les carcasses comprimées de Hot Heels 1998, les couleurs du vernis à ongles, des tubes de rouge à lèvres tels que les sculptures géantes , dans l’installation Hot Heels et des ombres à paupières en tant qu’objets d’art tels que Performance Chanel Eyeshadows, 1993.
De nombreuses œuvres de Sylvie Fleury sont recouvertes de peinture, ou fourrure synthétique à poil long, selon un principe de "rembourrage" qui, selon Markus Brüderlin, met en lumière le processus de décoration dans la production industrielle et le détournement d'œuvres d'art motif simple pour la conception. À titre d'exemple, les œuvres de Sylvie Fleury reprennent le motif des peintures du peintre Mondrian: en recouvrant les rectangles colorés de fourrure colorée, ou en tant que motif décoratif d'une série de bottes. Cet angle artistique de Fleury rappelle également les peintures de Mondrian, qui figurent dans certains logos de cosmétiques de la marque L'Oréal.
Les œuvres de Sylvie Fleury sont emblématiques du développement de l’art contemporain, car elles sont généralement basées sur l’exposition d’objets a priori investis dans la société, dotés d’une forte valeur esthétique et d’un attachement sentimental tels que des objets sexuels ou fétichistes tels que des installations ou des photographies de chaussures à talons - Carwash, 1995, et le très emblématique pour l'exposition d'artiste d'automobiles américaines luxueuses (souvent repeintes, parfois comprimées), des sculptures représentant des bâtons de bâtons de rouge à lèvres géants, des fusées ... Dans ces œuvres, on retrouve souvent des nuances identiques de produits de maquillage et de fourrure synthétique (couleurs vives et poils longs) qui recouvrent les objets.
