Art de l'Holocauste - couleurs et symboles cachés dans les œuvres interdites

ArtWizard 12.04.2021

«À travers l'art, nous pouvons ressentir le pouvoir et la souffrance des êtres humains», a déclaré la chancelière Merkel en 2016 lors de l'ouverture d'une exposition d'art à l'occasion du jour du souvenir de l'Holocauste à Berlin. «Les tableaux sont un avertissement pour nous, chacun à sa manière: ce qui s'est passé n'est pas à oublier, la mémoire des victimes doit être gardée et nous devons tout faire de toutes nos forces pour que cela n'arrive pas de nouveau.»

Il y a quelques jours, le 8 avril 2021, le monde s'est à nouveau souvenu des horribles événements qui se sont produits pendant l'Holocauste. Parmi les nombreuses façons de se souvenir de ces événements, il y a la musique, les arts visuels et les sculptures, montrant quel esprit un être humain peut-il avoir, pour répondre au massacre de masse par l'art. L'art reste ainsi le monument le plus mémorable pour commémorer et honorer les victimes de l'Holocauste. Certaines œuvres sont colorées, en réponse à la peur du monde extérieur à la maison de l'artiste, d'autres ont été réalisées en secret dans des camps de concentration aux couleurs grises et noires de la mort.

Certains artistes inconnus ont réalisé leurs peintures dans des camps de concentration. Parmi ces artistes se trouve Leo Haas, un prisonnier tchèque travaillant dans le ghetto de Theresienstadt pendant la journée et créant ses dessins la nuit, y compris un symbole caché, une lettre secrète «V». Son dessin représente une ligne serpentine d'une longue route, montrant l'arrivée d'un colon massif de prisonniers au Ghetto de Theresienstadt.

Leo Haas, Transport Arrival, 1942

La détermination des artistes à répondre aux meurtres de masse par l'art est étonnante, ainsi que leur détermination à faire passer des fournitures artistiques et à cacher leurs œuvres. «Lorsque vous vous battez pour votre vie et vos besoins humains fondamentaux, créer de l’art n’est pas seulement une évasion, c’est un choix actif de défi.», A déclaré Bedrich Fritta, un artiste et caricaturiste juif tchèque, décédé dans le camp de concentration d’Auschwitz. Son épouse, Johanna, est décédée du typhus à Auschwitz. Leur fils, Tomáš («Tommy»), a survécu à l'Holocauste, conservant les œuvres de son père et les donnant plus tard au Musée juif de Berlin.

Bedrich Fritta, Building Barracks, 1942

Parmi les dessins les plus tristes, il y a celui de Pavel Fantl, The Song is over, dépeignant Adolph Hitler comme un Arlequin triste avec un symbole nazi et une guitare cassée. Pavel Fantl est né à Prague dans une famille ouvrière. Avec son frère, il a reçu des cours privés d'hébreu et des cours de dessin en plus des cours scolaires. Fantl a étudié la médecine à l'Université Charles de Prague et par la suite un médecin militaire. Après l'occupation allemande de la Tchécoslovaquie en 1939, il fut démis de ses fonctions de juif. Il a déménagé avec sa famille à Kolín, où il a dû faire des travaux forcés pour que la Gestapo enregistre les Juifs dans le quartier. Quelques années plus tard, Fantl est emprisonné avec sa femme, son enfant et sa mère Ida dans le Theresienstadt Ghetto camp de concentration. Il a réussi à cacher plusieurs de ses dessins et a ensuite été expulsé à Auschwitz, où sa femme et son enfant ont été assassinés immédiatement après leur arrivée. Il a été assassiné par des gardes SS lors de la Marche de la mort d'Auschwitz le 7 janvier 1945, près de Hirschberg en Basse-Silésie.

Pavel Fantl, The Song is Over, 1942–4

Parmi les artistes les plus connus qui ont échappé à l'Holocauste mais qui ont continué pendant toute sa vie à dépeindre les victimes, il y a Marc Chagall. Un exemple d'un tel tableau, sauvé par sa nièce des nazis est The Red Jew.

Marc Chagall, The Red Jew, 2015

Marc Chagall a produit Le Juif rouge en 1915, dans le cadre de plusieurs portraits d'anciens combattants connexes. On pense que ce portrait a été peint dans la ville de Vitebsk, Biélorusse où Chagall était revenu après un séjour dans la capitale française, Paris. Le juif rouge représente un homme vieillissant regardant au loin à notre gauche. Il est perché sur un banc de parc, ou peut-être dans un jardin privé, avec une rangée de toits illustrés de manière imaginative en arrière-plan. La palette chaleureuse offre une multitude de tons de rouges et de roses, avec des jaunes offrant un contraste dans le ciel. Le vieillard assis, affalé sur une chaise ou un banc devant nous est un paria errant, un modèle même de décrépitude, de pauvreté et de solitude, et pourtant c'est une figure qui semble aussi posséder tout le poids symbolique de son peuple persécuté.  Il est à la fois rétréci, petit et immense en sa présence. Son bonnet frôle le haut du tableau. Ses pieds, rougis par un mélange de couleurs, rendu de manière légèrement proto-cubiste, se révèlent légèrement.

De nos jours, l'Holocauste est considéré comme la manifestation emblématique du mal absolu. Sa révélation des profondeurs de la nature humaine et le pouvoir des structures sociales et gouvernementales malveillantes Nazies en ont fait un sujet essentiel du discours éthique dans des domaines aussi divers que le droit, la religion, l'art, la littérature, la cinématographie et bien d'autres domaines. C'est cependant à travers l'art et la musique que l'humanité se souviendra.