Viennacontemporary et le marché de l'art en ligne

ArtWizard, 28.11.2018

Les Galléries d'Art numérique ont pris d'assaut Internet au cours des dernières années. Tandis que les grandes foires d'art internationales telles que les foires Art Basel et Frieze de renommée mondiale, et les foires d'art émergentes telles que le Asia Contemporary Art Show, qui se tient deux fois par an, réunissent des artistes et des galeries du monde entier pour un affichage et un accès faciles à clients intéressés à acheter, le consensus semble être que cela ne suffit plus.

Selon les experts du secteur, les canaux en ligne offrent aux artistes émergents et aux nouveaux acheteurs des moyens d’interagir avec des artistes, des vendeurs et des acheteurs confirmés. À mesure que la confiance et la technologie grandissent, le niveau d’intérêt pour cette nouvelle façon d’acheter de l’art augmente également.

ArtWizard était présent sur Viennacontemporary. L’une des discussions les plus intéressantes portait sur l’avenir du marché de l’art en ligne et l’opinion des galeries, des plateformes et des collectionneurs.

Stuart et John Evans, père et fils, collectionnent l'art contemporain et aident les autres avec leurs collections. Leur enthousiasme repose sur la passion de vivre avec l'art. Stuart, partenaire du cabinet d'avocats international Simmons & Simmons de 1981 à 2008, est responsable de la construction de la collection d'art contemporain du cabinet, qui comprend les premières œuvres de Tracey Emin, d'Angus Fairhurst, de Damien Hirst, de Gary Hume, de Michael Landy, de Sarah Lucas et de Chris Ofili. , Wolfgang Tillmans, Mark Wallinger et Gillian Wearing. Au cours des dix dernières années, John et Stuart ont travaillé ensemble à la création d’une collection d’œuvres d’artistes d’Amérique latine. John a pris l’initiative de créer une entreprise appelée «BALON» pour présenter les artistes latino-américains à de nouveaux publics. Leur opinion faisait partie de la discussion sur Vienne contemporain.

Selon le dernier chiffre du rapport sur le marché Art Bazel, ainsi que sur le rapport sur le commerce d'art en ligne de Hissox, le marché de l'art en ligne reste énigmatique. La croissance ralentit et la consolidation attendue depuis longtemps d'un marché surpeuplé reste incertaine, même si 81% des plateformes s'attendent à davantage. Le manque de transparence, en particulier en ce qui concerne les prix, semble être la principale pierre d'achoppement du marché de l'art en ligne. Cependant, l'achat d'art continue à être extrêmement agréable et passionnant et l'influence continue des médias sociaux, notamment Instagram, contribue à alimenter la croissance du marché. L'avenir du marché de l'art en ligne est garanti, même si sa forme reste encore floue.

En 2018, le pourcentage d'acheteurs d'art en ligne payant un prix moyen supérieur à 5 000 USD par objet d'art est passé de 21% en 2017 à 25%. Le marché de l'art en ligne accroît l'intérêt des acheteurs pour la collecte croisée. Près des trois quarts (74%) des acheteurs d'art en ligne ont acheté plus d'un objet d'art en ligne au cours des 12 derniers mois et élargissent la gamme et le type d'œuvres d'art et d'objets de collection qu'ils achètent.

Les marchés tiers gagnent en popularité, les trois quarts des galeries l'utilisant pour vendre de l'art en ligne en 2018 (contre 59% en 2017 et 41% en 2016). Un acheteur sur cinq utilise désormais ces marchés comme débouché pour au moins la moitié de ses ventes en ligne (contre 3% en 2017). Les galeries signalent que leurs acheteurs en ligne sont pour la plupart de nouveaux clients - 73% l’ont dit cette année.

En général, les ventes de galeries en ligne tendent fortement à élargir la base de collectionneurs internationale. Près des trois quarts (70%) des galeries cette année ont vendu leurs œuvres en ligne à des clients internationaux - contre 54% en 2017.

Les ventes de galeries en ligne attirent une base de collectionneurs de plus en plus internationale. Une proportion importante (70%) des galeries cette année a déclaré avoir vendu ses œuvres en ligne à des clients internationaux (basés hors du pays), contre 54% en 2017 et 52% en 2016.

La confiance est inévitablement le principal obstacle aux ventes d’art en ligne. Beaucoup d'acheteurs citent l'incapacité d'inspecter le travail physique comme le plus gros revers pour les ventes en ligne. Cela ne devrait pas surprendre. Une partie du charme de la manière traditionnelle d’acheter de l’art est la chance de voir et d’expérimenter la pièce de près et en personne. Pour que les plates-formes en ligne réussissent, les acheteurs doivent être disposés à renoncer à cette notion.

"La confiance est essentielle pour obtenir le soutien des clients, et en particulier lorsqu'il s'agit d'objets précieux", déclare l'expert de Christie.

L’expert du secteur attribue la réputation bien établie de la maison de vente aux enchères et son intégrité et son authenticité à la marque, qui expliquent le nombre croissant de ventes et la croissance annuelle du nombre de lots mis en vente. Les ventes numériques de Christie's ont débuté lors de deux ventes aux enchères en 2011 et ont dépassé les 75 ventes au cours des prochaines années, ce qui signifie que même les galeries bien établies ont maintenant un avenir dans la vente en ligne.

"Les ventes numériques sont désormais pleinement intégrées à notre ADN en tant que société", déclarent les experts en ligne de Christie. "Pour nos ventes en ligne, nous utilisons les mêmes processus que pour nos ventes aux enchères et nos ventes privées. Pour les ventes en ligne, les clients utilisent simplement une souris au lieu d'une palette."

L'assimilation numérique est une autre méthode permettant de donner confiance aux acheteurs. Elle leur fournit une plate-forme où les acheteurs ne manquent pas d'expérience d'achat d'art traditionnel. Dans ce cas, comme dans ArtWizard Platform, des images haute résolution sont fournies, ce qui permet aux clients d’agrandir et d’inspecter les œuvres en détail. Une fonction de "visualisation dans la chambre" est également disponible, où l'acheteur peut voir l'image mise à l'échelle dans une maison familière par rapport à des silhouettes illustrées indiquant la taille des personnes par rapport à l'œuvre d'art.

La technologie peut également offrir aux clients la possibilité d’acquérir une meilleure vision de la pièce. "Parfois, si le client utilise une application mobile où la conversation vidéo est possible, cela lui donne la possibilité de voir les œuvres d'art, offrant presque la même expérience que de visionner une galerie et d'examiner une œuvre d'art", explique l'expert de la plateforme ArtWizard.

Christie's propose une expérience similaire. Les clients peuvent visualiser les lots en ligne. Plusieurs photographies accompagnant chaque lot seront livrées, ainsi qu'une description détaillée, un rapport d'état, la provenance, les modalités de paiement et d'expédition, un calendrier des coûts estimés comprenant la prime de l'acheteur, les frais d'expédition. et assurance. D'autres touches personnelles sont également incluses pour accroître la satisfaction et la confiance des clients. "Les clients peuvent également faire appel à notre expérience en matière de finances et de crédit, d'emballage et d'expédition", explique l'expert de Christie, notant que les spécialistes de la maison de vente peuvent répondre aux questions des clients afin d'atténuer les incertitudes.

À mesure que l'industrie et la plate-forme de vente en ligne évoluent, les experts de l'industrie sont enthousiastes pour l'avenir.