Miha Strukelj

L'artiste slovène Miha Štrukelj est attirée par la nature ambiguë et les limites de l'espace. L'espace est compris par l'artiste à la fois comme l'espace physique de la toile - ou autre support support - et comme espace géographique. En explorant le processus de création d'une peinture ou d'un dessin, il laisse des taches vides et montre le contenu sous-jacent. Cela l'a conduit à expérimenter le fonctionnement de la peinture et du dessin dans l'espace physique, aboutissant à la construction d'installations à grande échelle. En se concentrant sur les paysages urbains, il crée un nouveau sens du lieu en combinant différents éléments réels ou fictifs, ou en faisant abstraction de topologies réelles.

Miha Strukelj est née en 1973 et s'est largement inspirée des années 1990. Un collectif d'artistes travaillant au Royaume-Uni, connu sous le nom de Young British Artists, a défini la culture artistique des années 1990. Un certain nombre de YBA ont fréquenté le Royal College of Art and Goldsmiths de Londres et ont été favorisés par le «super collectionneur» de l'époque, Charles Saatchi. Le membre le plus célèbre du groupe est Damien Hirst, et les autres membres comprenaient Chris Ofili, Tracey Emin, Marc Quinn, Gavin Turk, Sarah Lucas et Sam Taylor-Johnson (née Sam Taylor-Wood). Les YBA sont devenus connus pour leur utilisation de tactiques de choc et de sensationnalisme, ainsi que pour leur utilisation de matériaux jetables, leurs modes de vie sauvages et leur vision à la fois rebelle et entreprenante.

Peintre de formation, il commence chaque œuvre du point de vue d'un peintre: avec une grille, l'élément le plus sous-jacent des peintures et des dessins. En exposant différents éléments du processus de travail - la grille, les croquis préliminaires, la sous-peinture et même la toile intacte elle-même, Strukelj crée un «organisme» hétérogène complexe. Dans les peintures, les éléments exposés et les champs vierges ont pour effet d'interruptions et de distorsions, tout en renforçant la matérialité de la peinture elle-même. Ainsi, la perception et le concept de la peinture du spectateur sont remis en question. Dans le même temps, la technique de Strukelj souligne la fragilité inhérente à l'ensemble de son œuvre, qui permet au spectateur de dépasser la grille et les fragments, d'explorer les scènes et les motifs représentés.