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Lucian Freud. Réalité nue...

Lucian Freud. Réalité nue...

ArtWizard, 02.09.2019

 

 "Le sujet est autobiographique, tout est question d'espoir, de mémoire, de sensualité et d'implication, vraiment."

Lucian Michael Freud était un peintre Britannique spécialisé dans l'art Figuratif. Il est reconnu comme l'un des peintres et des portraitistes les plus éminents de l'art figuratif du XXe siècle. Il est né en Allemagne et son père était le petit-fils de Sigmund Freud. Sa famille a émigré en Grande-Bretagne en 1933 et est devenue citoyenne Britannique.

À ses débuts, son art est influencé par les Surréalistes, mais peu de temps après, il commence à peindre de vrais modèles et devient un peintre Figuratif très réaliste. Ses peintures ont été faites à partir de modèles de vie et les environnements étaient souvent très sombres et dans des lieux sombres ou des paysages urbains. Ses modèles étaient généralement issus de ses amis et de sa famille.

Ses œuvres sont célèbres pour l'exposition détaillée et même obscène de la chair humaine. L'artiste était même connu pour avoir demandé à ses modèles de poser dans des positions très étendues, voire douloureuses. Ses peintures sont également développées avec un empâtement très épais, car il avait une manière très particulière de les développer. Ses peintures ont nécessité des mois d’observation au fur et à mesure qu’il les développait, en commençant par dessiner au fusain sur la toile, puis en peignant un petit espace sur la toile et en travaillant progressivement vers l’extérieur.

L'artiste a toujours commencé par dessiner la tête du modèle, car selon lui, c'était le moyen d'en savoir plus sur le modèle et d'établir ainsi une connexion avec le modèle. Ses toiles étaient toujours empâtées, avec de riches couches de pigments, mais une partie de la toile était toujours laissée intentionnellement vierge, jusqu'à la fin du tableau. Ses premières peintures étaient de petite taille et les critiques disent qu'elles ont été influencées par l'expressionnisme et le surréalisme, bien que l'artiste ait nié avec acharnement de telles comparaisons. Il a dépeint des personnes, des plantes et des animaux dans des juxtapositions inhabituelles.

Certains travaux très anciens anticipent les tonalités de chair variées de son style mature, par exemple celui nommé Cedric Morris, mais après la fin du mois, l'artiste développa son style figuratif linéaire avec des couleurs sombres. L'un des exemples de ce style est le tableau L'homme au chardon, ainsi qu'une série de portraits de sa première femme Kitty, par exemple une fille avec un chaton. 

Ces œuvres peintes avec de minuscules pinceaux ressemblent beaucoup aux peintures de style hollandais. C'est ici que la transition vers ses célèbres nus a commencé. Peu de temps après, l’artiste développa un style beaucoup plus libre en utilisant de grandes brosses en poils de porc, en se concentrant sur la texture et la couleur de la chair, ainsi qu’en une peinture beaucoup plus épaisse, y compris la technique de l’empâtement, telle que Fille avec un chien blanc, où elle montre sa transition aux peintures nues simples.

Celles-ci étaient réalisées avec des coups de pinceau très précis et Freud nettoyait son pinceau après chaque trait lorsqu'il peignait de la chair, afin de préserver la couleur de manière à ce qu’il reste différent à chaque coup de pinceau. Freud a beaucoup utilisé des animaux dans ses compositions, mettant souvent en vedette l'animal et son propriétaire. Il avait une grande passion pour les chevaux depuis ses études à Darlington, où certains de ses biographes disent qu'il dormait souvent à l'écurie. Certaines de ses peintures dépeignant uniquement des chevaux sont Gray Helding 1985-86 et Skewbald Mare, ainsi que Mare Eating Hay.

Les sujets de Freud, qui devaient prendre un engagement très important et incertain de leur temps, étaient souvent les personnes de sa vie. amis, famille, amis peintres, amants, enfants. Une page déchirée du journal de Lucian Freud contenant le croquis de l’artiste représentant un rat qu’il a soumis avec des somnifères et du champagne devrait se vendre pour des milliers de livres lorsqu’il passera sous le marteau le mois prochain.

Le dessin approximatif de 12 cm est une étude du tout premier modèle de nu masculin de Freud, Raymond Jones, avec le rongeur qui apparaît également à ses côtés dans un tableau de la même année intitulé Naked Man with a Rat.

Freud a accepté de représenter Jones, un décorateur d'intérieur et un incontournable de la scène artistique londonienne, en échange de ce que Jones lui prête de l'argent pour couvrir ses dettes de jeu.

Les deux hommes se sont rencontrés pour la première fois lorsque Jones a acheté un portrait de Freud de George Dyer, le cambrioleur devenu amoureux de l’artiste Francis Bacon après s’être introduit dans son studio. Jones s'est ensuite assis pour une série de portraits.

Le titre des peintures était dans la plupart des cas anonyme et l'identité de la gardienne n'était pas toujours révélée; le duc et la duchesse de Devonshire ont eu pendant plusieurs années le portrait d’une fille de Freud alors qu’il était bébé, avant de mentionner qui était ce modèle. Dans les années 1970, Freud consacra 4000 heures à une série de peintures de sa mère.

L'artiste a peint à partir de modèles de la vie et a exigé que les modèles soient présents même lorsqu'il travaillait sur les bases de la toile. Il a passé beaucoup de temps avec ses modèles. Il les étudia très attentivement et fut reconnu comme un parfait «raconteur» des mimiques humains. L’une de ses célèbres peintures de nu a pris en moyenne quinze mois de travail et a été considérée comme terminée lorsque, comme le dit l’artiste, «j’ai l’impression de travailler sur la peinture de quelqu'un d’autre».

Freud était un joueur accro et beaucoup de ses peintures étaient faites de personnes qui lui prêtaient de l'argent pour payer ses dépenses. Selon le grand-père de Lucian, Sigmund, les jeux de hasard ne faisaient que remplacer la masturbation. Freud n'était cependant pas d'accord avec les interprétations psychanalytiques dans leur ensemble et, dans ce cas, la justification semble peu probable. Une fois, il a déclaré que le jeu lui évitait de se soucier trop de l’argent, à une époque où les ventes de ses tableaux étaient en difficulté. Le jeu offrait à l'artiste un contrepoint au risque de peindre dans ses premières années, sa connexion au monde extérieur. Il aimait les chevaux et continuait à regarder des courses à la télévision, puis se consacrait de plus en plus à l'art (et moins au joueur).

Le plus surprenant peut-être est que les activités de paris de Freud ont conquis l’artiste misanthrope - connu pour son adultère rampant, son tempérament violent, son servitude décontractée, son comportement général médiocre au restaurant, ses parents absents et les peintures de ses enfants nus pubescents - à la fois amis et sujets de portrait de divers milieux sociaux. couches. C'était peut-être plus simple pour lui d'entretenir des relations avec les gens lorsque ses dettes envers eux pouvaient être mesurées en livres et en cents.

Freud a peint d'autres artistes, dont Frank Auerbach et Francis Bacon, et a réalisé un grand nombre de portraits de Leigh Bower. Une série d'énormes portraits de nus datant du milieu des années 1990 décrivait la très grande Sue Tilley ou "Big Sue", certains utilisant son titre de "Superviseur des avantages sociaux" dans le titre du tableau, comme dans son très célèbre portrait de 1995, Superviseur des avantages sociaux, Sleeping Sleep Supervisor, a été vendu en mai 2008 par Christie's à New York pour 33,6 millions USD, établissant un véritable record pour les prix d'adjudication atteints par un artiste vivant.