La guerra contro sé stesso, narciso capovolto par Angela Margherita Leotta

Représentation de l'œuvre

Titre original de l'oeuvre : La guerra contro sé stesso, narciso capovolto / La guerre contre lui-même, narcisse renversé

Angela Margherita Leotta déforme le monde, le réduit à ce qui est primitif et essentiel : mouvement, énergie, chaleur, couleur. Elle porte ces couleurs, elle change ses parois qui de droites deviennent fuyantes, tordues et soudaines, se plient, bougent. Ses figures fortes se déplacent dans un espace indéfini. Les visages décharnés, creusés, souffrants, crient l'agitation de la « Jeanne d'Arc » qui les a peints. C'est comme si le feu qui coule dans les veines d'Angela, comme elle parvient à le faire couler comme la lave d'un volcan, sur les œuvres qu'elle peint. Un feu qui purifie et restaure la Vie. La renaissance, la résilience, la justice, pour qui la justice n'avait pas. Ces millions de corps que la mer a aspirés impuissants. Ces âmes qui ne cherchaient qu'un nouveau monde. Un espoir de vengeance. Les survivants crient, comme dans le célèbre tableau d'Edvard Munch, dans toute leur douleur. Synthèse symbolique de la souffrance humaine.