Boris Kolev

Boris Stoyanov Kolev est né le 3 juillet 1906 à Kyustendil, en Bulgarie. Il est diplômé de l'Académie nationale des arts de Sofia, en Bulgarie, où il se spécialise en peinture sous la direction du professeur Tseno Todorov (1932). Il s'est spécialisé en histoire de l'art à Vienne, en Autriche, sous la direction du professeur Zaloziesky (1943-44). Un des fondateurs de la Société des nouveaux artistes ; membre de la section peinture de l'Union des artistes bulgares depuis sa création.

Dans le domaine des beaux-arts, l'œuvre du professeur Boris Kolev est peu connue et peu étudiée. Les premiers écrits sur l'artiste datent des années 1930. Les premières critiques sont associées à sa première exposition personnelle à Sofia, en Bulgarie, en octobre 1934. Par la suite, chacune de ses expositions a fait l'objet d'un article dans la presse. Son évolution en tant qu'artiste a été suivie par les grands maîtres du pinceau - Vladimir Dimitrov - Maistora / Le Maître, Kirill Tsonev, Vasil Stoilov, Stoyan Venyev, avec lesquels il a entretenu une amitié et une coopération étroites.

Aujourd'hui, dans son atelier, sur le chevalet où il peignait, se trouve un autoportrait de lui, coiffé d'un chapeau et la pipe « éternelle » à la bouche, sur fond de paysage. Ses peintures, ses carnets de croquis, les livres qu'il a écrits et qu'il a lus et relus sont également rangés dans des dossiers. Au cours de sa vie, le professeur Boris Kolev a organisé quinze expositions personnelles et a participé aux expositions générales de l'Union des artistes bulgares et de la Société des nouveaux artistes. Il a également participé à six expositions générales d'artistes de sa ville natale, Kyustendil. Après sa mort en 1982, des expositions de ses œuvres ont été inaugurées à Kyustendil (en mars 1997) et à la galerie Orchidea / Орхидея à Sofia (en septembre 1999).

Il convient de dire de l'homme et de l'artiste Boris Kolev qu'il était l'un de ces auteurs qui ne se faisaient pas de publicité. Au cours de sa longue carrière créative, il a peint des tableaux, et la plupart de ses œuvres ont été réalisées dans le genre du paysage. La nature n'est pas le point faible d'un seul artiste. Dans l'œuvre de Boris Kolev, elle a sa propre image. L'œil d'un spectateur sensible et observateur découvrira le maître des étendues célestes. Dans la plupart de ses paysages, le ciel occupe la moitié de la toile.

Dès les années 1980, sous l'influence du pointillisme - un courant de la peinture qui a développé les tendances subjectives de l'impressionnisme -, il peint le ciel avec beaucoup de sensibilité et de passion. Pour lui, c'est l'élément le plus important du tableau, celui qui crée l'ambiance. Au fil des années, le ciel l'attire de plus en plus : il construit le paysage à sa manière. Il commençait toujours par le ciel et, jusqu'à ce qu'il fonctionne, il ne passait pas à autre chose. En 1937, il a créé le tableau Koprivshchitsa - l'une des meilleures œuvres de cette période - avec un ciel dans lequel il a mis son âme sans mots. Dans chacune de ses œuvres, le ciel est différent, et sa couleur et sa présence sont fantastiques. On l'appelle « le poète du ciel bulgare ». Et ce n'est pas un hasard.

Dans la vie de Boris Kolev, il y a un incident curieux qui s'est produit pendant ses études, lorsque son professeur de l'Académie des arts - le grand portraitiste Tseno Todorov - donnait des devoirs d'été aux étudiants. Le ciel était l'élément de prédilection du jeune artiste et, pour ce travail, il peignit une étendue inhabituelle, ce qui amena le professeur à lui demander : « Kolev, où voyez-vous de tels ciels ? Pourquoi commences-tu là où tu devrais finir ? ».

Dans chaque paysage, Boris Kolev peint un ciel dont la couleur, la forme et l'état ne se répètent pas. Les levers et couchers de soleil spectaculaires, le ciel avant les orages et la pluie suscitent l'émerveillement qui a poussé l'artiste à peindre un tel ciel. Il a souvent raconté à son fils comment, dans sa jeunesse, alors qu'il creusait dans le champ de Kyustendil, il a observé des états fantastiques de la lumière céleste. Il n'aime pas et ne dessine jamais un ciel bleu et lisse, mais peint le ciel avec des nuages aux formes bizarres et étranges.

La nature a également inspiré le Maître, son ami proche et son professeur, pour lequel le professeur Boris Kolev a écrit un livre, publié en 1955. Dans ses mémoires sur le Maître, à l'époque où ils peignaient ensemble dans le village natal du grand artiste, Shishkovtsi, Boris Kolev raconte qu'un jour, le Maître a vu son paysage inachevé et lui a dit : « Maître, il y a déjà quelque chose dans le ciel ». Cette appréciation de l'un des plus grands peintres bulgares, qui avait beaucoup de mal à faire des éloges, a encouragé le jeune artiste et l'a motivé à travailler. Il pense qu'en recréant la nature, on ne peut pas atteindre un stéréotype, et par la composition et la couleur, il nous fait ressentir son attitude à son égard. Pour lui, la nature est une confession des sentiments complexes qui l'animent. C'est une poésie qui lui permet de découvrir les recoins les plus mystérieux de son âme. Dans ses tableaux, il représente des montagnes et des forêts, des vallées traversées par les eaux calmes de la rivière, parfois des maisons rappelant la présence humaine, et très rarement une figure humaine, principalement pour la juxtaposer à la nature et en montrer la grandeur.

C'est non seulement dans le domaine de la peinture, mais aussi dans celui de l'histoire de l'art que Boris Kolev a orienté ses recherches dans les années qui ont suivi son retour de Vienne, en Autriche, où il s'est spécialisé dans l'histoire de l'art auprès du professeur Zalozieski entre 1943 et 1944. Son nom est également associé à la création et à la gestion du département de dessin et de modélisation de la faculté d'architecture de l'Institut supérieur d'architecture et de génie civil (aujourd'hui Université d'architecture, de génie civil et de géodésie) de Sofia, ainsi qu'à ses activités d'enseignement en tant que professeur de ce département. À l'intention des étudiants - futurs architectes - il a rédigé un cours abrégé sur l'histoire de l'art, qui a été réédité deux fois, la dernière fois en 1971. Le professeur Boris Kolev a également écrit des monographies sur les peintres Atanas Mihov (1955), Yordan Kuvliyev (1956), le grand peintre polonais Jan Matejko (1971), avec la monographie sur le Maître, publiée en 1955, publiée en cinq langues - bulgare, russe, allemand, français et anglais. Il est l'auteur d'essais historiques intitulés « Graphisme bulgare », « Peinture réaliste russe », « Grands artistes espagnols » et, en 1974, il a écrit, en collaboration avec Yonka Kotseva, une monographie sur Vladimir Dimitrov - le Maître. Ses articles sur divers problèmes liés aux beaux-arts et ses critiques d'expositions sont nombreux.

*Pour la présentation, des documents ont été utilisés dans le "Livre monographique sur l'artiste Boris Kolev - peintre, critique, professeur", dont l'auteur est Dochka Ivanova Kisova - Gogova, professeur de longue date à l'Académie des arts, docteur en histoire de l'art et en beaux-arts, à la tête de la section « Critique » au sein de l'Union des artistes bulgares.