La pétillante foire d'art Viennoise 2022
ArtWizard 31.03.2022
Après des débuts bien accueillis en juin dernier, la deuxième édition de la SPARK Art Fair à Vienne (24-27 mars) a réussi à être considérée comme un événement artistique de premier plan, ce qui n'est pas rien. La SPARK Art Fair y est parvenue presque dès le départ. La reprise de l'emplacement du traditionnel Viennacontemporary et la continuité en la personne du directeur Renger van den Heuvel ont certainement contribué à cette ascension fulgurante. « L'étincelle » de la foire d'art de Vienne a augmenté lors de la deuxième tentative. Après la première en juin dernier avec 71 positions, le nouveau venu viennois arrive à un total de 88 présentations individuelles. L'augmentation provient non seulement d'Autriche, mais aussi de galeries de premier ordre de l'étranger.
Mais le facteur décisif a probablement été l'idée de présentations individuelles égales, qui a permis de garantir des conditions égales pour tous les participants dans une architecture de stand innovante. Un concept convaincant et des prix de stand qui restent très raisonnables par rapport aux normes internationales exercent une grande attraction non seulement sur les galeries. Les présentations individuelles sont populaires auprès des visiteurs car elles offrent la possibilité d'approfondir une œuvre. Cela distingue SPARK de la plupart des autres foires d'art, où l'accent est souvent mis sur la ventriloquie des programmes respectifs des galeries.
Photo Credit: ArtWizard
Cette combinaison séduit même les visiteurs d'Art Basel. La proportion de galeries extérieures à la ville a augmenté de manière disproportionnée par rapport à la première. Les nouveaux participants sont des poids lourds comme Lelong, Paris / New York, Kamel Mennour, Paris / Londres ou Dirimart, Istanbul.
Photo Credit: ArtWizard
En revanche, on ne trouve pas ici les soi-disant « blue chips » des positions internationales très négociées. La production actuelle domine l'offre. Le format de la foire est particulièrement attrayant pour les conservateurs, sur lesquels les exposants fondent leurs espoirs au-delà du chiffre d'affaires immédiat. Car celui-ci n'est généralement pas garanti, surtout pour les galeries venues de l'extérieur. Comme dans la plupart des foires régionales, le public viennois préfère également acheter auprès des galeries locales. Le format de la foire repose sur la vision des conservateurs et cette année, l'un des points forts est la photographie féminine, imaginée par Bettina Leidl, l'initiatrice du nouveau festival PHOTO WIEN.
Parmi les plus intéressantes femmes photographes présentées figure l'artiste photographe néerlandaise Margaret Lansink (née en 1961). Avec son concept de montrer la beauté du corps féminin, Lansnik présente le corps de la femme vieillissante toujours aussi belle, avec une technique spéciale de négatifs sur papier, où le corps de la femme apparaît comme une ombre derrière une vitre. Un concept magnifique qui montre que le corps féminin peut être admiré à tout âge.
Margaret Lansnik, Body Maps, 2022
Photo Credit: the artist and IBASHO Gallery
« Qui nous sommes est souvent déterminé par notre environnement social et notre histoire (familiale). La façon dont nous construisons notre estime de soi détermine souvent notre regard sur le monde extérieur et notre réaction à l'autre et aux inévitables changements de la vie. Dans son travail, Lansink explore ces relations, en essayant de jeter un pont entre le personnel et l'universel, et s'inspire souvent de philosophies japonaises telles que le ‘wabi-sabi’ (la beauté de l'imparfait, de l'impermanent et de l'incomplet) et le ‘ma’ (un concept sur l'espace vide). Sa façon de photographier est purement intuitive ; ses images sont le reflet ouvert et honnête de ses propres émotions intérieures à un moment, un espace et une interaction donnés. Elles sont prises comme des autoportraits au sens le plus large du terme. Avec cette manière intuitive de photographier, elle invite le spectateur à s'embarquer dans un voyage à travers son propre réseau complexe de souvenirs, d'émotions, d'attentes, de peurs et de désirs. Elle donne aux images la liberté d'agir comme un débordement de la réalité au rêve et vice versa. Lansink utilise plusieurs appareils photo, principalement analogiques, pour capturer les différentes atmosphères de ses émotions intérieures », explique la galerie IBASHO d'Anvers, en Belgique, qui représente l'artiste.
Photo Credit: Sabrina Amrani
Une autre éminente femme phopographe est Anastasia Samoylova. Représentée par la galerie Sabrina Amrani, basée à Madrid, en Espagne. Française d'origine algérienne, Sabrina Amrani a grandi dans un mélange de cultures, de traditions et d'habitudes qui sont communes à la plupart des artistes avec lesquels elle travaille. La galerie représente des artistes de l'Est et de l'Ouest, éliminant ainsi les fossés culturels et favorisant un échange de dialogues et une croissance intellectuelle par ce biais.
Anastasia Samoylova, Miami Tower, 2017 / Construction in Sunny Isles, 2018 / Pink Walls, Palmetto Bay, Miami, 2020
Photo Credit: the artist and Sabrina Amrani
Anastasia Samoylova (née en 1984 à Moscou et vivant à Miami, aux États-Unis) évolue entre la photographie d'observation, la pratique du studio et l'installation. Son travail explore et met en évidence la relation complexe entre la nature et la société humaine. La photographie de Samoylova joue autour des mémoires collectives et des récits de la géographie. L'année dernière, le Musée du Locle, MBAL - Suisse, a commandé à l'artiste une nouvelle installation pour la façade du musée, de la série « Landscape Sublime ». Anastasia a deux expositions personnelles en cours : au Chrysler Museum of Art, Norfolk, USA, et au History Miami Museum. Elle fait également partie de l'exposition du prix de la Fondation Deutsche Börse pour la photographie, à Londres. En 2020, elle a eu sa première exposition solo au USF Contemporary Art Museum, Tampa, FL, USA, avec son projet FloodZone, récompensé à plusieurs reprises. Nous soulignons son projet actuel Image Cities, récompensé par la première édition du KBr Photo Award, qui sera présenté pour la première fois cet été. Ses œuvres font partie de collections importantes comme le Perez Art Museum, Miami, le Chicago Museum of Contemporary Photography, Art Slant Collection, Paris, France, la Fondation Aksenov, Russie et la Collection Deutsche Börse, Pays-Bas, pour n'en citer que quelques-unes.
Parmi les présentations d'art contemporain les plus éminentes figurait l'artiste présenté par la galerie viennoise Ernst Hilger, représentée sur la plateforme ArtWizard. À la SPARK Art Fair, la galerie Hilger présente l'art de Jakob Kirchmayr.
Jakob Kirchmayr, Five olives and a piece of dry bread, 2022
Photo Credit: the artist and Ernst Hilger Gallery
Né en 1975 dans la troisième génération d'une famille d'artistes, Jakob Kirchmayr a exploré les domaines du dessin, avant de développer son propre style et son expression unique en tant que peintre. Après avoir été diplômé de l'Académie des beaux-arts de Vienne, il a établi son propre studio dans le quatrième arrondissement, creuset des galeries d'art, des artistes et de la scène créative de la ville. En commençant par la peinture figurative dans ses premiers travaux, Kirchmayr révèle une étonnante compréhension de la condition humaine. Des changements et transformations majeurs dans sa vie ont induit un changement radical dans son approche et son style a audacieusement évolué vers l'abstraction et une nouvelle liberté d'expression au cours des dernières années.
Jakob Kirchmayr, We can not remember, 2022
Photo Credit: the artist and Ernst Hilger Gallery
Inspirées par des textes lyriques, ses compositions visuellement captivantes sont remplies de couches de sens. Les citations manuscrites apparaissent comme des messages cachés dans son art, invitant le public à les découvrir au second coup d'œil. S'inspirant du paysage, les dernières œuvres de Kirchmayr sont pour la plupart libérées d'un sujet évident. L'artiste ne se contente pas d'utiliser les paysages comme des métaphores et des projections de ses propres expériences, ses diverses topographies sont des portraits de souvenirs collectifs qui suscitent une réponse émotionnelle chez le spectateur. La sensibilité de l'artiste à l'égard de la qualité haptique de ses matériaux se manifeste dans ses œuvres monumentales sur papier et sur toile. Construisant couche après couche des couleurs et des textures, Kirchmayr refuse de travailler avec des croquis préliminaires. Ainsi, ses peintures sont remplies d'une vitalité extrême, car l'artiste suit ses impulsions avec une manière dynamique et spontanée de peindre.
