Je l'ai déchiré... et j'ai regardé... par Iliana Dokova

Représentation de l'œuvre

Il est tout à fait unique de mentionner que, bien que les artistes masculins aient représenté le nu féminin dans la tradition artistique européenne, et qu’ils exposent la femme pour le plaisir d’un spectateur présumé, Iliana se concentre sur les nus féminins pour l'âme des femmes en tant qu'archétype artistique. Dans la plupart des cas, l’artiste masculin transforme le corps nu de la femme en nu, dans la mesure où il est perçu comme un objet érotique offert au regard de l’homme et à ses connaissances imaginaires. Par conséquent, en tant qu’objet de contemplation qui utilise la nudité pour faire référence à des thèmes mythologiques ou bibliques, le nu est élevé en tant que sujet légitime de l’art.

Lorsque nous mettons en perspective les peintures d'Iliana, nous voyons le contraste entre peindre une femme nue d'une manière différente et plus sensuelle, beaucoup moins objective, mais plus abstraite et émotionnelle. Dans l'histoire de l'art, on voit que les termes de cette offre sont soumis à des conventions propres à flatter le spectateur et à stimuler son fantasme de domination sexuelle. Ainsi, comme le font remarquer certains critiques d’art: «... presque toute l'imagerie sexuelle européenne post-Renaissance est frontale, littéralement ou métaphoriquement, car le protagoniste sexuel est le propriétaire-spectateur qui la regarde… ». C'est très différent dans les peintures d'Iliana. Ses personnages sont plus déguisés, elle peint parfois des portraits qui font également partie d'un voyage très sensuel. Elle fait ses peintures comme dans un souffle, un peu comme certains des plus grands artistes du 20ème siècle.

Les personnages nus d'Iliana sont si tendres et émotifs, mais ses portraits le sont aussi. Dans certaines de ses œuvres, Iliana peint des portraits de femmes si nus et si expressifs que le spectateur est convaincu que s'il regarde au-delà de leurs corps, ils sont également nus.

La femme dans les peintures d'Iliana est dépeinte nue, nue et vulnérable, sans maquillage, pas de style artificiel avec des émotions simples, comme une toile noire et émotionnelle, tout comme les corps nus qu'elle aime peindre. Iliana peint son corps et ses visages nus avec son cœur et son âme, à l'instar de certains des plus grands artistes contemporains du XXe siècle, tels que Lucian Freud et Amedeo Modigliani.