Жорж Брак. Лидер кубизма...

ArtWizard, 12.08.2019

«Что меня особенно привлекло и стало основным направлением в кубизме, так это материализация нового пространства, которое я почувствовал. Поэтому я начал концентрироваться на натюрморте, потому что натюрморт обладает тактильным пространством, которое можно почти описать как «руководство»... Для меня это соответствовало желанию, которое я всегда имел в виду, а не просто смотреть на это. Это пространство приковало меня так сильно, потому что поиски пространства были прежде всего кубистскими поисками. Цвет играл лишь незначительную роль. Единственный аспект цвета, который нас интересовал, — это свет. Свет и пространство тесно связаны, и мы решили их вместе».

Жорж Брак

Жорж Брак - один из самых выдающихся французских художников ХХ века. Он наиболее известен как основатель кубизма вместе с Пабло Пикассо, хотя он делал работы других форм, такие как импрессионизм, фовизм и даже некоторые коллажные стили, в которых собрана серия творческих произведений, смелых цветов и отличные формы и стили искусства. Он родился в маленьком городке под Парижем и был вдохновлен французскими художниками, импрессионистов и постимпрессионистов парижского художественного общества.

Будучи молодым человеком, он работал в течение дня маляром и декоратором, занимаясь той же работой, что и его отец, и дедушка, и посещал вечерние занятия в Школе изящных искусств в Гавре, Франция. В 1902 году он получил сертификат декоратора, но все же учился в художественной школе при Академии Гумберта, где проучился до 1904 года.

Ранние работы Брака были импрессионистскими, но они перешли в фовистский стиль после того, как увидели работы, выставленные фовистами в 1905 году. К 1907 году его фовистские работы были выставлены в Салоне Независимых. Отличительной чертой его работ того периода была не только уникальная декоративная красота, но и гораздо более яркая, чем у других художников, конструктивность композиции. В отличие от других художников-фовистов, Брак обратил внимание не только на положение цветовых элементов на плоскости картины, но и на пространство здания.

Даже в то время его больше вдохновляли композиции Сезанна, чем цвета, используемые Ван Гогом. Затем он открыл для себя фовизм и следил за цветом и стилями этого художественного движения. Он знал в это время Андре Дерена и Анри Матисса. Позже он провел много времени, работая вместе с Пикассо, сумев превратить фовизм в кубизм как новый стиль искусства. Они изменили общепринятую форму представления предметов искусства.

Хотя Брак начал свою карьеру с живописи пейзажей, в 1908 году он, наряду с Пикассо, открыл для себя преимущества живописи природы.

Georges Braque, Violin and Candlestiks, 1910

Брак объяснил, что он «… начал концентрироваться на натюрмортах, потому что в натюрморте у вас есть тактильный, я бы даже сказал, ручное пространство… Это ответило на страстное желание, которое мне всегда приходилось трогать, а не просто видеть их... В тактильном пространстве вы измеряете расстояние, отделяющее вас от объекта, тогда как в визуальном пространстве вы измеряете расстояние, отделяющее вещи друг от друга. Вот что давным-давно привело меня от пейзажа к натюрморту».

Помимо кубистических картин, Жорж Брак также экспериментировал с коллажами и использованием всего холста для передачи созданных произведений. В 1922 году он провел очень успешную персональную выставку в Париже, которая привлекла не только много внимания к его работе, но и к новой форме, которую он и Пикассо представили. Это не только продемонстрировало новые картины цвета и стиля коллажа, но также помогло продвинуть его на передний план художественного мира, как выдающееся имя в этот период. Интересно знать, что Брак утверждал, что Матисс на судейской коллегии в Осеннем салоне в 1908 году отклонил выбор пейзажных картин Брак под влиянием Сезанна. По слухам, одной из причин решения Матисса является горечь, которую он таил в себе, потому что Брак бросил его ради Пикассо. Официально работы были отклонены, потому что они были сделаны из «маленьких кубиков», обозначающих происхождение кубизма.

Начиная с 1909 года, Брак начал плотно сотрудничать с Пикассо, который разрабатывал кубистический стиль живописи. В то время Пикассо находился под влиянием импрессионистов, африканского искусства, особенно масок, и Брак интересовался главным образом развитием идей Сезанна о различных перспективах. Некоторые критики говорят, что «сравнение работ Пикассо и Брак в 1908 году показывает, что эффект от его встречи с Пикассо заключался в том, чтобы ускорить и активизировать исследование Браком идей Сезанна, а не отвлекать его мышление каким-либо существенным образом».

Georges Braque, Still Life with Banderillas, 1911

Брак не сразу оценил новаторскую работу Пикассо в кубизме, но, тем не менее, у пары сложились тесные отношения. Представленные Apollinaire, художники исследовали философию абстракции и в 1912 году Брак экспериментировал со скульптурой из картона и бумаги, получив прозвище «Уилбур Райт» из Пикассо. Оба художника стремились исключить любые субъективные элементы из своих работ и даже отказались подписывать их от руки.

Georges Braque, The Portuguese, 1911

Позже, художник экспериментировал с разными стилями, но в каждом произведении, которое он создавал, всегда были аспекты стиля кубизма, независимо от того, в каком периоде он работал, или на каком новом стиле он был сосредоточен.

Брак обычно оставлял некоторые из своих работ незавершенными на протяжении десятилетий, так как он оставлял такие работы, как «Геридон» (начатый в 1930 году и законченный в 1952 году) на годы, прежде чем закончить их. Это привело к стилистическим перебоям в его творчестве, причем некоторые работы отображают гораздо более ранние техники, вставленные в его нынешнюю постановку. Неподражаемое терпение Брак объясняет эту практику, так как художник ждал, пока работы не раскроют свою индивидуальность.

Брак был первым живым художником, который провел персональную выставку в Лувре.

Georges Braque, Bottle and Fishes, 1910-12

Художнику было поручено расписать три потолка в этрусской комнате в Лувре. На трех панелях изображена большая птица, мотив последних этапов жизни Брака. Брак считал мотив «универсальным», позволяя ему рисовать пространство при соблюдении двухмерных ограничений. В 1961 году Брак получил персональную выставку в Лувре под названием «L'Atelier de Braque».

Брак провел последние тридцать лет своей жизни в Варенгевиле (Франция), и его присутствие отмечено тремя витражами, которые он спроектировал для часовни. После государственных похорон Брак был похоронен на кладбище в Варенгевиле вместе с такими артистами, как Жан-Фрэнсис Обертен и Пол Нельсон. Церковный двор на вершине утеса отступает примерно на метр в год, несмотря на многочисленные превентивные попытки: как и остатки, которые он скрывает, кладбище становится жертвой стихии. Возможно, это тяжелый конец для художника с пониманием метаморфозы и обстоятельств. Хотя у художника была проблема со здоровьем большую часть его жизни, ему удалось создать и возглавить новое художественное движение. Наряду с Пикассо, Жорж Брак, возможно, был одним из самых влиятельных художников начала 20-го века.