Посещение мировых онлайн-музеев - Лувр

ArtWizard 06.04.2020

Мы верим, что искусство приносит утешение и радость в трудные времена. Как активный сторонник искусства, ArtWizard начинает серию статей о музеях мира, которые вы можете посетить онлайн. Мы представим их один за другим, поскольку у каждого из них есть свои особенности и способы выставления работ в Интернете. На этой неделе читайте о Лувре /Le Louvre/.

Поскольку Музей Лувра /Musée du Louvre/, Сад Тюильри /Jardin des Tuileries/ и Кур Карре /Cour Carrée/ остаются закрытыми до дальнейшего уведомления, Лувр является одним из мировых музеев, которые быстро адаптируют свой способ показа шедевров мира в настоящий момент, открывая свои дигитальные двери и приглашая мир продолжить изучение представленных коллекций.

Из-за огромного количества работ и галерей в Лувре, онлайн-тур может быть проведен любителями искусства в отдельных галереях, которые являются частью постоянной коллекции Лувра, которая теперь открыта для виртуальных туров. Лувр предлагает свой первый дигитальный визит в Малую Галерею /Petite Gallerie/, где посетители могут найти выставку под названием «Образ художника» /Figure d'Artiste/.

Eugène Delacroix, La Mort de Sardanapale, 1827

Прогулка в Малой Галереи представляет собой настоящую виртуальную прогулку, где посетитель может увидеть настоящие комнаты и галереи Лувра, начиная с парадного входа, и может виртуально обойти стены и полюбоваться выставленными там работами переживая в удивительных 360 градусах. К каждой работе можно подходить так, как если бы посетитель подходил физически, но есть и дополнение, которое дает очень реалистичное и качественное изображение. Поскольку посетитель восхищается произведением искусства с близкого расстояния, оно также может быть увеличено практически как изображение, а также и как объяснение, связанное с работой. Виртуальная прогулка дает очень близкий к реальному виртуальный опыт, который могут предоставить не все онлайн-галереи и музеи. 25 сентября 2019 года Маленькая галерея открывает выставку «Образ художника» которая посвящается гениальным художникам эпохи Возрождения.

Léonard de Vinci, La Vierge, l’enfant Jésus et sainte Anne, entre 1500 et 1515

Смысл выставки в том, чтобы показать, что в эпоху Возрождения художники отстаивали свою независимость и требовали признания в качестве авторов сами по себе. И все же «Образ художника» была долгожданной. Выставка демонстрирует переход от типично анонимного мастера классического периода к художнику эпохи Возрождения, который стал настолько популярным в то время, что его сравнивали с героем рассказов и легенд.

Виртуальный тур проходит по четырем залам, где выставлено сорок произведений искусства из восьми кураторских отделов Лувра, а также выдержки из литературы с целью проследить появление и признание художника от античности до XIX века. Рядом с каждой иллюстрацией виртуальный посетитель может видеть и читать расширенную версию текста, которая сопровождает иллюстрацию, создавая тем самым бесценный опыт, иногда даже лучше, чем тот, который можно сделать лично, избегая толпы и чувствуя комфорт домашней атмосферы. Он может перемещаться по комнатам и обратно, используя разнообразные функции.

В виртуальном туре посетители могли полюбоваться одним из шедевров Лувра и одной из самых знаменитых картин «Портрет художника с чертополохом» Альбрехта Дюрера, 1493, которая появляется рядом с Автопортретом Рембрандта с мольбертом, 1660, среди других.

Albrecht Dürer, Autoportrait ou Portrait de l'artiste tenant un chardon, 1493

Как представлено в Лувре, остальная часть выставки разделена на пять частей, цель которых показать, как развивалась история искусства:

Подписи

Известно, что греки и римляне использовали один и тот же термин для «художника» и «ремесленника»: «Tekhnite» на греческом языке и «Artifex» на латинском языке. До Ренессанса ремесленник не считался самостоятельным творцом. Однако из Античности некоторые из этих профессионалов оставили анонимность и начали создавать произведения искусства со своими именами, а иногда даже с некоторыми биографическими элементами. Эти упоминания или подписи часто было сложно интерпретировать, однако они использовались, чтобы показать значимость произведения искусства. С течением времени, когда уже был художественный рынок, некоторые из этих «мастеров» или «художников» начали использовать свою подпись, чтобы показать, что их искусство приобрело какое-то значение.

Автопортреты

В эпоху Возрождения многие архитекторы, скульпторы и художники стремились освободиться от статуса ремесленников. В полной мере участвуя в культуре человечества, в частности, художники, подтверждают это утверждение, развивая жанр автопортрета. Достойное представление себя как принца, художник выставляет себя и, таким образом, дает свои размышления о творческом акте. Живопись и фигуративное искусство претендуют на конкуренцию с литературой. Авторы, с другой стороны, стремились перевести произведения искусства в слова в осуществление описания-вызова.

Rembrandt van Rijn, Autoportrait, 1660

Жизнь художников

В Греции V-го и IV-го веков до н.э. живописцы Зевксис или Апеллес, скульпторы Фидий или Пракситель, приобрели признание и престиж в городе. Молодая история искусства свидетельствует о вкусе приписывать работы известным художникам. В I-ом веке н.э. римский писатель Плиний Старший (23-79) продолжает эту традицию в своей естественной истории. Эти жизни древних художников были вдохновляющими. Итальянский художник и историк искусства Вазари (1511-1574) взял эту биографическую вену, опубликовав в 1550 году во Флоренции «Жизни самых выдающихся архитекторов, художников и скульпторов», от Симабу (1240-1302) до Микеланджело (1475- 1564). Как и их выдающиеся древние предшественники, жизнь художников эпохи Возрождения стали образцами для подражания.

Академия

Во Франции Королевская академия живописи и скульптуры была основана в 1648 году под покровительством короля Людовика XIV. В XVIII-ом веке его штаб-квартира находилась в Лувре, и здесь хранились его коллекции, в частности портреты или автопортреты академиков. Новое художественное учреждение откликнулось на желание нескольких художников освободиться от торговых обществ, которые заключали художников и скульпторов в иерархическую систему. Предоставляя учение, основанное на рисунках живой модели и Античности, Академия подняла живопись и скульптуру до уровня благородного искусства, называемого свободное искусство. Пятнадцать женщин были допущены в XVII и XVIII веках. На обучение в Академию принимали после того, как кандидаты представляли «приемную работу». В 1793 году Французская революция упразднила Королевскую академию и создала Академию изящных искусств, влияние которой постепенно било оспорено в течение XIX-го века.

Салон

Еще в XVII-ом веке Королевская академия живописи и скульптуры организовала выставки работ своих членов. Открытые для публики, они регулярно проводились с 1737 по 1848 год в Салоне Карре дю Лувр / Salon Carré du Louvre/, отсюда их название «Салоны». Отражая французское художественное творчество, Салон способствует рождению художественной критики и обеспечивает, посредством заказов, известность художников. Он предлагает художницам медленное признание. После Французской революции и исчезновения Королевской академии живописи и ваяния Салон остается под опекой Академии художеств и открыт для всех художников. Как крупное событие в художественной жизни, его успех был значительным в XIX-ом веке. Если Салон позволяет выставленным художникам делать карьеру, «Отвергнутые» /Refusés/всегда более многочисленны, борются за свое превосходство до тех пор, пока не получают власть, открыв Салон Отвергнутых /Salon des Refusés/ в 1863 году.

Jacopo ROBUSTI, dit TINTORET, Le Couronnement de la Vierge, dit Le Paradis, Vers 1580

Помимо выставки Малой Галереи, где посетитель найдет работы Делакруа, Рембрандта, Тинторетто или Дюрера, среди прочего, в образовательной экспозиции, есть еще три галереи в Лувре, которые можно посетить онлайн. Посетители могут увидеть египетские антики, содержащие работы периода фараонов, Средневековый Лувр /Médiéval Louvre/ и Галерея Аполлона /Galerie d’Apollon/.